Dorival Caymmi (April 30, 1914 – August 16, 2008) is considered to be one of the most important songwriters in Brazilian popular music.The son of an Italian immigrant and a black Bahian woman, he had a distinctive style of his own and was the writer of many classic songs. The sambas, such as O Samba Da Minha Terra, have become standards of Música Popular Brasileira. He also wrote ballads celebrating the fearless fishermen of Bahia, including Promessa de Pescador and O Vento.
Although his songs celebrate the people of Bahia and he himself is enshrined in the popular Brazilian imagination as the archetypal Bahian, he moved to Rio de Janeiro to find fame in the 1930s and never moved back to Bahia.
He became a contemporary and sometimes rival of composer Ary Barroso and enjoyed a lifelong friendship with Bahian author Jorge Amado. Dorival Caymmi first achieved success in the late 1930s with Carmen Miranda, for whom he composed O Que é Que a Baiana Tem? He recorded for five decades, both singing solo with his own guitar accompaniment, and backed by bands and orchestras. In the 1960s many of his songs were covered by bossa nova pioneer João Gilberto, and he collaborated with Antonio Carlos Jobim. Among the many musicians heavily influenced by Dorival Caymmi are Caetano Veloso and Gilberto Gil.
And Roses and Roses, an English-language version of Das Rosas with words by Ray Gilbert, has been recorded by Andy Williams, Perry Como, Astrud Gilberto, and others.
His sons Dori Caymmi and Danilo Caymmi, and his daughter Nana Caymmi are also prominent musicians, who debuted professionally by accompanying their father on stage and on record.
Dorival Caymmi died aged 94 of multiple organ failure on August 16, 2008.
NOTABLE COMPOSITIONS:
Doralice
Eu Não Tenho Onde Morar
Marina
Nem Eu
O Que é Que a Baiana Tem?
Rosa Morena
O Samba da Minha Terra
São Salvador
Saudade de Itapoã
Saudade da Bahia
Morena do Mar
Oracão de Mãe Meninha
Maracangalha
Lá Vem A Baiana
Milagre
Dois de Fevereiro
O Bem do Mar
O Dengo que a Nega Tem
É doce morrer no mar
Você Já Foi à Bahia?
Das Rosas (Engl. And Roses and Roses)
sábado 16 de agosto de 2008
DORIVAL CAYMMI.
Dorival Caymmi (April 30, 1914 – August 16, 2008) is considered to be one of the most important songwriters in Brazilian popular music.The son of an Italian immigrant and a black Bahian woman, he had a distinctive style of his own and was the writer of many classic songs. The sambas, such as O Samba Da Minha Terra, have become standards of Música Popular Brasileira. He also wrote ballads celebrating the fearless fishermen of Bahia, including Promessa de Pescador and O Vento.
Although his songs celebrate the people of Bahia and he himself is enshrined in the popular Brazilian imagination as the archetypal Bahian, he moved to Rio de Janeiro to find fame in the 1930s and never moved back to Bahia.
He became a contemporary and sometimes rival of composer Ary Barroso and enjoyed a lifelong friendship with Bahian author Jorge Amado. Dorival Caymmi first achieved success in the late 1930s with Carmen Miranda, for whom he composed O Que é Que a Baiana Tem? He recorded for five decades, both singing solo with his own guitar accompaniment, and backed by bands and orchestras. In the 1960s many of his songs were covered by bossa nova pioneer João Gilberto, and he collaborated with Antonio Carlos Jobim. Among the many musicians heavily influenced by Dorival Caymmi are Caetano Veloso and Gilberto Gil.
And Roses and Roses, an English-language version of Das Rosas with words by Ray Gilbert, has been recorded by Andy Williams, Perry Como, Astrud Gilberto, and others.
His sons Dori Caymmi and Danilo Caymmi, and his daughter Nana Caymmi are also prominent musicians, who debuted professionally by accompanying their father on stage and on record.
Dorival Caymmi died aged 94 of multiple organ failure on August 16, 2008.
NOTABLE COMPOSITIONS:
Doralice
Eu Não Tenho Onde Morar
Marina
Nem Eu
O Que é Que a Baiana Tem?
Rosa Morena
O Samba da Minha Terra
São Salvador
Saudade de Itapoã
Saudade da Bahia
Morena do Mar
Oracão de Mãe Meninha
Maracangalha
Lá Vem A Baiana
Milagre
Dois de Fevereiro
O Bem do Mar
O Dengo que a Nega Tem
É doce morrer no mar
Você Já Foi à Bahia?
Das Rosas (Engl. And Roses and Roses)
jueves 14 de agosto de 2008
STEPHEN KING.
martes 12 de agosto de 2008
ENTREVISTA A LA CANTANTE VEGA DE OT EN SU CASA DE A CORUÑA.EXTRAIDA DE LA WEB VEGA SENTIDO Y SENSIBILIDAD.
"¿Que cómo acabé en A Coruña? Buff, eso es lo que aún se pregunta mi padre". Mercedes Miguel Carpio (Córdoba, 1979) lleva cerca de dos años viviendo en A Coruña. Con ese nombre quizá pase desapercibida, pero si se dice Vega, seguramente la mayoría se acordará de aquella chica menuda, fotogénica y contestataria que participó en la segunda edición de Operación Triunfo, la del 2002. Aunque de su etapa triunfita guarda un recuerdo agridulce, admite que fue clave para llegar a donde está ahora: en su casa, moldeando canciones a su manera, con el respaldo y la seguridad de una discográfica que apuesta decididamente por su carrera.Estudié Publicidad en Segovia y allí había un montón de gallegos -recuerda-. Hice muchos amigos y conocí a mi novio, que es coruñés. Nos instalamos aquí porque hay calidad de vida: hay mar, si te quieres tomar una caña y ver a tus amigos los tienes cerca... A mí es que es una ciudad que me encanta". Lo dice mirando por la ventana del mini estudio que tiene montado en su casa de Fernando Macías.Dos preciosas guitarras eléctricas (la clásica Les Paul de Gibson y un exótico modelo de Fender Telecaster, la Thin Line) y un piano la acompañan. También lo hace Paca, una hembra de bulldog, que se pasea bajo estantes que acogen cedés de Tom Waits, PJ Harvey o Ben Harper. También los de Quique González, Piratas y Deluxe. Al último le rinde una veneración total: "Soy súper fan. Creo que los mejores discos que se han sacado a nivel España son los dos últimos suyos. Seguramente, lo he visto en directo más que a cualquier otro músico".Experiencia americana
Al lado del piano se puede ver el pasaporte de Vega, todavía sin guardar. Acaba de llegar de Miami, donde actualmente hace la pregrabación de su tercer álbum con Sebastian Krys, el productor que el pasado año se hizo con un premio Grammy. Aterriza en A Coruña totalmente deslumbrada: "Es otro mundo. Al margen de que te gusten los estilos, se ven otros niveles de calidad de audio. Entras en un estudio y hay ingenieros para todo. Además, percibes que tienen una gran pasión por la música, la gente allí compra muchos discos y hay un respeto enorme por la música y el artista".El disco se grabará definitivamente el próximo agosto y saldrá a la venta en enero del 2009. Todavía carece de título y en los seis temas pregrabados se aprecia un sonido guitarrero y americano, con ciertas reminiscencias a lo que hacía Christina Rosenvinge en su etapa con Los Subterráneos. "!Oh, me encanta! Aunque la verdad es que nadie lo entiende. Los últimos discos suyos son algo raros y hacen que la gente se descoloque".Se le nota orgullosa y entusiasta con el paso que va a dar. "Hacía mucho tiempo que no veía a alguien en una discográfica que le gustase la música. Daba con muchos funcionarios, pero muy poca pasión. En la industria de siempre te quieren imponer cosas, y yo no paso".Vega confiesa que vive ajena a las peripecias de la academia. "Es que le cogí tanta tirria a Operación Triunfo que ya no lo vi más". Según ella, el programa no hace sino anular la creatividad del artista: "En aquellas horribles galas que estaba todo programado al milímetro, no te dejaban aportar nada".Entonces, ¿qué pintaba allí una compositora como ella? "Aproveché una oportunidad. Si eres listo, te da una cuota de pantalla que ninguna discográfica te puede pagar". Esa fue la parte buena, la mala la comprobó en cuando llegó su éxito: "Nos hicieron grabar un single. Si vendías 200.000 copias de él te grababan un disco como si fuera un premio. Y no: te grababan un disco porque les iba a ser rentable. A mí me dieron un tema y dije que no, que quería meter uno propio". Cuando llegó el momento de hablar del álbum, fue cuando la cantante dio el portazo definitivo: "Lo que me ofrecieron fue un disco que poco más y me muero: todo en plan latino con diez bailarines detrás. Te eligen todo. No hay opción a cambiar nada, solo a decir que no". Y lo hizo: por ello su disco de debut salió cuatro meses después que el de sus compañeros de la Academia. ¿Arrepentida? "Para nada".Encima de Kournikova
El número especial de la revista FHM titulado Las 100 mujeres más sexys del mundo ha incluido a Vega en el puesto 98, un peldaño por encima de Anna Kournikova. "No me agrada salir en esas revistas porque yo no vendo una imagen de sex symbol", confiesa. Ya salió en la misma lista hace dos años: "Entonces fui la 92, se ve que con los años empeoré", bromea. Opta por tomárselo con humor: "Le decía a mi hermana: 'Mira, estoy por encima de Tyra Banks'. Eso, el que yo esté ahí, delante de una supermodelo, ya puede dar una idea de lo absurdo que es todo esto".
lunes 11 de agosto de 2008
ISAAC HAYES.
Isaac Hayes (Covington, Tennessee, 20 de agosto de 1942 — Memphis, Tennessee, 10 de agosto de 2008) fue un compositor, cantante, actor y productor estadounidense.
Su voz clara y potente le hizo catalizador de la explosión Stax en los 60; autor de himnos como «Soul Man», inventor del soul sinfónico con Hot Buttered Soul (1969) y primer afroamericano en recibir un Oscar a la mejor banda sonora por la película Shaft (1971), que inauguraba el subgénero de la Blaxploitation.
Seguidor de la escuela del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap.
Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax en 1972, gran concierto de música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972. Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que estuvieron presentes otros destacados para aquella época como Rufus Thomas, entre otros. El festival fue considerado como el Woodstock de los afroamericanos. Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la película Shaft y la ovación fue grande. El «orgullo de ser negro»; aquello significó mucho porque Isaac Hayes una leyenda viva con ese tema tan celebrado. Eran tiempos de tensión, de segregación racial en EE. UU., por todo lo que había pasado: el asesinato de Martin Luther King, el movimiento por los derechos civiles de la población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reivindicación.
En el año 2001 colaboró en el disco Songs in A Minor de Alicia Keys con la canción «Rock With U».
Isaac Hayes puso la voz del personaje de chef de la serie de dibujos norteamericana South Park, hasta la novena temporada, cuando abandonó la serie. Y cabe destacar que curiosamente Barry White (1944-2003), otro destacado músico estadounidense, fue la inspiración para crear ese personaje de chef de South Park.
DISCOGRAFIA:
1967: Presenting Isaac Hayes
1969: Hot buttered soul
1970: The Isaac Hayes movement
1970: ...To be continued
1971: Black Moses
1971: BSO Shaft
1972: Wattstax — The living world
1973: Joy
1973: Live at the Sahara Tahoe
1975: Chocolate chip
1986: The best of Isaac Hayes - Volume 1
1986: The best of Isaac Hayes - Volume 2
1988: Love attack
1993: Double feature - three tough guys & Truck Turner
1994: Wonderful
1995: Branded
1995: Raw and refined
1996: The best of Isaac Hayes - The polydor years
1998: The best of Isaac Hayes
2000: Ultimate collection
FILMOGRAFIA:
1973: Wattstax
1973: Save The Children
1974: Truck Turner
1974: Three Tough Guys
1975: It Seemed Like A Good Idea At The Time
1981: 1997, Rescate en Nueva York
1986: Culpable por inocente
1987: Dead Aim
1987: Counterforce
1988: I'm Gonna Git You Sucka
1991: Fuego, nieve y dinamita
1991: Principal objetivo
1991: La silla de la muerte
1992: Final Judgement
1993: Posse
1993: Juego mortal
1993: Celdas bloque 4
1993: Acting on Impulse
1993: Las locas, locas aventuras de Robin Hood
1994: Oblivion
1994: Te puede pasar a ti
1995: Johnny Mnemonic
1996: Oblivion 2: Backlash
1996: Once Upon A Time...When We Were Colored
1996: Flipper
1996: Illtown
1997: Uncle Sam
1997: Woo
1998: Blues Brothers 2000
1999: Ninth Street
1999: Six Ways To Sunday
1999: South Park: Más grande, más largo y sin cortes
2000: Reindeer Games
2000: Shaft: The Return
2000: Operación Reno
2001: Dr. Dolittle 2
2002: Only the Strong Survive
2002: A Man Called Rage
2005: Hustle & flow
domingo 10 de agosto de 2008
JOSE LUIS ABAJO GOMEZ.
José Luis Abajo Gómez, apodado Pirri, (26 de junio de 1978 en Madrid) es un deportista español que compite en esgrima, siendo su especialidad la modalidad de espada.
Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en la categoría de espada individual, obteniendo la medalla de bronce, en el duelo por el tercer puesto contra el húngaro Gabor Boczko, siendo la primera medalla olímpica de España en la esgrima,y convirtiéndose en la medalla número 100 en la historia de España en los Juegos Olímpicos, tanto de invierno como de verano.
PALMARES:
Campeonato Mundial de Esgrima de 2005:
Diploma (8º puesto) en espada individual.
Juegos Mediterráneos de 2005:
Bronce en espada individual.
Campeonato Mundial de Esgrima de 2006:
Plata en espada por equipos. (junto a Ignacio Cantó, Juan Castañeda y Eduardo Sepúlveda Puerto).
Campeonato Mundial de Esgrima de 2007:
Diploma (4º puesto) en espada por equipos.
Juegos Olímpicos de Pekín 2008:
Medalla de bronce en espada individual.
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