sábado 14 de junio de 2008

DRACOLOGIA.

La dracología puede catalogarse como una ciencia de estudio específico de la mitología en general. Ésta se centra en el estudio de los dragones a partir de los métodos científicos de análisis de información. Al ser las leyendas, mitos, religiones y cuentos populares las fuentes en las cuales se encuentran a los dragones, la Dracología se encuentra basada en todas estas fuentes de información. La dracología es una ciencia aplicada ya desde la antiguedad, quizá sin haber sido anunciada como tal, desde la época en la cual Plinio el Viejo describía a algunos dragones de la región de Etiopía. También cuenta Marco Polo en sus crónicas de viaje el haber visto criaturas como gigantescas serpientes, pero con dos patas. Así como Marco Polo, numerosos estudiosos añadieron a sus Bestiarios (antiguos compendios de animales, tanto fantásticos como verdaderos) relatos e información sobre los dragones, tanto sobre su fisonomía como de sus costumbres. Inclusive en el siglo XVII muchos científicos, biólogos y naturistas se plantearon realmente el estudio de la posibilidad de la existencia de los dragones, y teorizaron largamente sobre sus hábitos, su reproducción y su naturaleza, publicando al ambiente científico los resultados de sus investigaciones. Nunca pudieron encontrar un ejemplar de un dragón (excepto por varios dragones "falsos", compuestos por murciélagos disecados, serpientes, etc...). METODOS DE ESTUDIO: A la hora de estudiar a los dragones, primero es preciso centrar la región o cultura de la cual se estudiarán a sus respectivos dragones, debido a que, si bien los dragones aparecen prácticamente en todo el mundo, las características observadas en cada región o cultura pueden diferir mucho de las otras, lo que puede complicar los primeros estudios del dracólogo iniciado. Además de esta manera, se permite comenzar a conocer las características de los numerosos dragones que aparecen en las múltiples culturas de la Tierra. La información que abastecerá de conocimiento al investigador se encuentra prácticamente en todos los libros de mitologías, libros de arqueología o publicaciones similares que estudien a las antiguas (o, por que no, modernas también) culturas. También es posible realizar un estudio directo, estudiando los escritos que dan origen a las leyendas (como por ejemplo, el Edda escandinavo o el Enuma Elish babilónico). CAMPOS DE ESTUDIO: El estudio de la dracología puede centrarse en estudiar la Fisonomía del Dragón, lo que comprende el estudio de su forma física, de sus aptitudes y de sus costumbres, y el estudio de las múltiples leyendas protagonizadas por dragones, las cuales al fin y al cabo son las que nos proveen de información sobre estas criaturas. Además también es posible realizar estudios puntuales relacionados con los dragones, tanto sobre su fisonomía como sobre las leyendas, e incluso estudiar diferentes tópicos que se encuentren relacionados con éstos, como por ejemplo la influencia de la imagen del dragón en la expresión popular. Siempre teniendo como base de consulta al legado de las antiguas culturas. DRACOLOGIA POR CONTINENTES: DRACOLOGIA AFRICANA: Zonas varias ·Serpiente Arcoiris (Aido Hwedo, Aido Wedo): Aunque este dios tiene un aspecto más de serpiente, tiene una habilidad que lo hace ser una criatura más parecida al dragón. La Serpiente Arcoiris puede volar, aunque no está descrita con alas, por lo que imagino que vuela en una forma muy similar a los dragones chinos, que tampoco poseen alas. La Serpiente Arcoiris es la generadora de las lluvias y creador dios / diosa de África Occidental, como también de Australia y Norteamérica. Tiene tantas formas, sexos y nombres que hacer una lista me tomaría todo el día. Cuando un arcoiris es visto, la leyenda dice que es la Serpiente Arcoiris volando desde un hueco de agua hasta otro. Esta criatura es aún reverenciada en algunos sistemas de creencias de Surinam y Vudú de Haití. Para ellos es conocido como Aido Wedo. En los mitos de Benín, se dice que Mawu (Nan- Buluku en algunos lugares), que fue el dios creador, o un dios, fue transportado por Aido Hwedo, pero luego de crear el mundo se volvió demasiado pesado para él / ella como para levantarlo. Entonces Aido Hwedo giró formando espirales debajo de la Tierra para que no se cayera, y como Aido Hwedo odiaba el calor, Mawu creó el mar. Esto lo / la mantuvo fresco/a y cómodo/a en su nuevo y muy importante trabajo. Con respecto a la comida, Aido Hwedo comía barras de hierro traídas por monos rojos desde el fondo del mar, y un día, cuando no haya más barras, él / ella deberá comer su propia cola debido al hambre. Cuando esto suceda, el mundo caerá al mar. ·Bida: Es un dragón de la épica de los Dausi. Un rey llamado Dinaga estaba muriendo, entonces mandó llamar a sus hijos. Ninguno de ellos fue, excepto el más joven, llamado Lagarre. Su padre le dijo que tenía que encontrar nueve jarrones de agua, y que debía bañarse en ellos, porque quien lo hacía se convertía en rey. Luego, debía encontrar un tambor Tabele y hacerlo sonar en el Desierto del Norte. Cuando hizo estas cosas, una gran ciudad se elevó debajo de la arena, rodeada por el dragón Bida. Como siempre, el dragón demandó sacrificios de vírgenes, y si los obtenía, entonces mostraría la ciudad con oro. Esto continuó por tres generaciones de habitantes, hasta que el novio de la próxima virgen a sacrificar, que se llamaba Mamadi Sefe Dekote tuvo suficiente. Él le sacó la cabeza al dragón y voló todo el camino hasta la Costa Dorada. Es por eso que se dice que el oro es tan abundante allí. ·El mito del dragón devorador de vírgenes (Mali): Fatouma, una joven doncella africana, nació en un poblado próximo a un lago que estaba habitado por un dragón devorador de vírgenes. Cada año el dragón reclamaba al poblado una virgen como paga por el uso de las aguas del lago. El día llegó cuando Fatouma era la última virgen disponible por lo que fue dejada en el la costa para que el dragón la devorara. Así es como vino un héroe llamado Hammadi que mató al dragón y contrajo matrimonio con Fatouma. (Pregunta: ¿Dónde estaba este gran héroe cuando todas las demás doncellas fueron comidas? , sólo preguntaba) EGIPTO: Dragón mayor de Egipto: ·Apep ( Apophis, Sebau, Apop, Apopis, Apepi, y Aapep, Typhon, Set, Seth, Sethos): Una muy Antigua deidad del mal, la serpiente-dragón Apep fue una vez un dios solar, pero fue remplazado por Ra. Esto podría explicar su animosidad hacia el Dios del Sol, y explica porqué insiste en tratar de devorar al dios en su travesía por Amenta, el Mundo Subterráneo, en el bote de Atett/ el bote de Sektet/ el bote de Matett – (Bote del Sol). Él es la serpiente destructora, la serpiente del mal. Él es la gran serpiente primordial que vive en las aguas del Nun (Nilo celestial, la Vía Láctea), y es considerado la serpiente del caos y la destrucción. En una forma más temprana, también estaba a cargo de las tormentas de rayos, relámpagos y tornados. Cuando logra tragarse el Bote del Sol, es visto como un eclipse. Es el equivalente egipcio de Satán, y el Dragón del Caos, y nunca fue adorado en Egipto. En “Los libros del Derrocamiento de Apep” está dicho claramente qué va a suceder cuando Ra finalmente logre destruirlo. Será primero atravesado con una lanza, luego rebanado con cuchillos rojos y calientes para que todo hueso de su cuerpo sea separado, su cabeza, sus piernas y su cola serán luego cortadas. Sus restos serán carbonizados, quemados y tostados, y finalmente será consumido por el fuego. Apep era definitivamente odiado. Sólo los títulos de los capítulos del primer libro de “Los libros del Derrocamiento de Apep” lo dice: -Capítulo de Escupir a Apep -Capítulo de Contaminar a Apep con el Pie Izquierdo -Capítulo de Tomar una Lanza para Atacar a Apep -Capítulo de Apresar a Apep -Capítulo de Tomar un Cuchillo para Atacar a Apep -Capítulo de Prender Fuego a Apep De “Los libros del Derrocamiento de Apep” Los egipcios también hacían esfinges de cera y escupían sobre ellas. Luego de ello, las quemaban y las mutilaban, por lo tanto aseguraban otro pasaje seguro para Ra. Ellos usaban los hechizos en este libro durante la ceremonia par ayudar que Ra tuviera continuos éxitos en sus viajes. Una de sus formas más antiguas fue Tifón. No el Tifón Griego, sino el equivalente egipcio. Bebo y Smai eran los otros nombres egipcios por los que Tifón era conocido. Esta forma era una de las cuales que más se asemejaba al cocodrilo, y el nombre dado era Tifón, o “dragón”. En esta etapa temprana en su apariencia era meramente una simple divinidad-serpiente, y no poseía casi las connotaciones de maldad atribuido al mismo más tarde. Como Tifón, también estaba asociado al hierro. La segunda forma antigua era Set, Seth, o Sethos. Esta forma era mitad cocodrilo, mitad criatura humana que adquirió una identidad separada más tarde en el panteón egipcio. Como Set, estaba encargado de las tormentas de rayos, relámpagos y tornados. Ambas formas tienen las características de los dragones. Dragones menores de Egipto: Nehebkau ( Nehebu-Kau, Nehebkhau ): Nehebkau protegía al faraón muerto en su vida posterior, y guardaba la entrada al Mundo Subterráneo. Aunque era fiero, Ra era capaz de domesticarlo. Se volvió el servidor leal de Ra y anduvo con él en el Bote del Sol. Se dice que era el hijo del dios-escorpión Serket en algunos mitos, y el hijo del dios terrenal Geb y el dios de la cosecha Renenutet en otros. Taweret (El Grande, Toeris, Taueret, Taurt, Apet ): Taweret era bien recordado en la mitología egipcia porque era la Diosa del Nacimiento. Aunque es usualmente mostrada en una forma de hipopótamo, también era mostrada con cola de cocodrilo, una cabeza de hipopótamo, y las piernas y brazos de un león. Esto le brinda una apariencia más draconiana. ·Ammut (Am-Mut, Ammit, 'Comedor de Almas'): ¡Un terrible destino aguardaba a los pecadores en el mundo egipcio! La horrible demonio Ammut se sentaba al lado de las balanzas que pesaban los pecados del hombre, y si tenía muchos pecados...se comía su alma. Él nunca regresaría a la vida si esto sucedía. Es descripta con cabeza de cocodrilo, el torso de una leona y las extremidades de un hipopótamo, y aguardaba en el Hall de Juicio de las Dos Verdades durante la ceremonia del Peso del Corazón y devoraba a aquellos que eran pecadores en vida. Ammut era grandemente temida por su habilidad de dar un final verdadero a la existencia de una persona. Esto definitivamente alentaba a los egipcios a llevar una buena vida. ·Wadjet (Wazit, Ua Zit, Uadjit, Buto, Uto, Iusaset, Per-Uatchet): Wadjet, o Buto, es la Señora del Bajo Egipto y tiene una hermana llamada Nekhebet. Nekhebet es la Señora del Alto Egipto, quien es usualmente descripta con rostro de mujer, el cuerpo de un buitre y viste la corona de guerra de su región. Son ambas consideradas Nebti y guardianes de tumbas. La pequeña figura de madera con obvio cuerpo de serpiente y alas de la tumba de Tutankamón sugeriría una criatura draconiana. De acuerdo con el mito, esta diosa se eleva hacia el Sol por ella misma usando su cola, o en otros mitos sobre la frente del Hijo del Dios (faraón?), y destruye sus enemigos con su aliento de fuego. Su parecido con la cobra aparece en las coronas de los reyes egipcios como un símbolo de protección y guía y es llamado el uraeus. ·Taurt (Ta-Urt ): Taurt fue una deidad popular porque fue la Diosa de la Buena Fortuna y del Nacimiento. Parece tener mucho en común con Taweret. .Denwen: Denwen fue una fiera serpiente de alrededor del Siglo III, DC. Era considerado como un reto a los dioses porque casi les costó todo para ser destruido en un incendio. (Parece que era más fuerte de lo que se suponía al principio.) Afortunadamente sus planes no dieron frutos gracias al Rey de Egipto. ·Akhenkhu: Una criatura con forma de serpiente del folclore egipcio que fue luego pasado al folclore europeo. .Guardianes de las Puertas del Mundo Subterráneo: En su viaje por el mundo subterráneo, Re (Ra), el Dios del Sol llega ante dos puertas abiertas. Los guardias son seres draconianos. Algunos tienen cuerpo de víbora, cabezas humanas, y cuatro piernas, otros tienen cuerpo de víbora, tres cabezas de víbora, y alas. Estos podrían ser remanentes de dioses “más antiguos”, que han situado en la mitología “más nueva” del Dios del Sol y su travesía por Duat. ·La Serpiente Alada egipcia (Iaculi, Serpientes Javelin): Hay una criatura usada a menudo en tumbas que es misteriosa y muy raramente mencionada en páginas de dragones, o alguna otra página para ese asunto. Esta es conocida como la Serpiente Alada. Es una serpiente con alas que representa el alma de los que partieron. Algunos creen que podría ser una representación temprana de Quetzalcoatl, pero esto es algo difícil de creer porque Egipto no está siquiera en el mismo continente, y aunque a menudo guerreaban contra los países vecinos, y eran dotados navegantes, estuvieron casi aislados del resto del mundo hasta mucho más tarde. Algunos también creen que podría ser una representación de Neheb-ka, una antigua diosa egipcia con cabeza de serpiente con quien los difuntos se identificaban. La trascripción del Bestiario Aberdeen escrito en el año 1200 DC dice esto sobre ellos... “El iaculus es una serpiente que vuela. Lucan dice de él: `El iaculus puede volar’ (Pharsalia, 9, 720). Ellos saltan a los árboles y cuando algo se les atraviesa en su camino, se arrojan y lo matan. Por lo tanto, son llamados iaculi, `serpientes javelin’. “El Bestiario Aberdeen” – Escrito en Inglaterra alrededor del 1200. Traducido del original del Latin por El Proyecto Bestiario Aberdeen. (Librería Universitaria Aberdeen MS 24) Se dice que algunas serpientes aladas egipcias guardaban los árboles que crecían para ser usadas como incienso, que para algunos era un incienso sagrado. Sus alas eran como aquellas de los murciélagos, no emplumadas como otras versiones. Eran también descriptas con dos alas o cuatro. DRACOLOGIA DE OCEANIA: Pelé y su hermana Hi’ iaka (Hi’ aka): Pelé, la divinidad del fuego volcánico, el trueno, y de los poderes destructivos femeninos, es conocida por su increíble personalidad tanto como por su belleza etérea, incluso hasta estos días. Su hermana era Hi’ iaka (o Hi’ aka), divinidad de Hawai, las islas, las colinas, la tierra, los acantilados, las cuevas y patrona de los bailarines de hula. Hi’ iaka era también muy hermosa, y leal a su hermana en demasía. Se dice que una noche Pelé dejó su cuerpo y astralmente viajó a una isla cercana. Tomando la forma de una bella mujer, se encontró y se enamoró del jefe de una isla llamado Lohiau. Ella pasó tres días con él, y en el último día le dijo que tendría que irse, pero que enviaría un mensajero para alcanzarlo pronto. El mensajero que ella decidió enviar fue su siempre leal hermana Hi’ iaka. Durante su viaje para alcanzar al joven jefe, Hi’ iaka se encontró con extrañas criaturas que trataron de detenerla. · Mo’ o: Las primeras extrañas criaturas que Hi’ iaka encontró fueron los Mo’ o, monstruos con aspecto de lagarto. ¿Por qué se los considera dragones? Primeramente, y lo más obvio, es que tienen aspecto de lagartos o serpientes. Segundo, existe el hecho de que podían controlar niebla y lluvia, que intentan detener a la joven doncella de completar su viaje (los dragones en todo el mundo están asociados usualmente con agua, lluvia y niebla). Por lo tanto, es lógico asumir que son realmente dragones debido a las características mencionadas anteriormente. Hi’ iaka fue capaz de enredarlos en una planta trepadora que crecía a gran velocidad que los detuvo efectivamente. · Monstruo de Lengua: Esta criatura estaba más en un engaño que en completo caos. Durante su viaje, Hi’iaka utilizó sus poderes para detectar las diferentes trampas que los monstruos trataban de tenderle, y con ellas fue capaz de detectar el Monstruo de Lengua atravesado a un río. Mientras para los ojos humanos lucía como cualquier otro puente cruzando el rápido río creciente, resultaba ser la lengua de una gran bestia. Le gustaba tragarse a los posibles viajeros, y utilizaba el engaño del “puente” para atraerlos a él. Otra vez, esta criatura es asociada con agua, y su gran tamaño está dado claramente, de allí su dracología. Además, esta particular parte del mito posee una referencia oculta al antiguo dragón “devorador de doncellas”. Hi’ iaka era capaz de salvar a su compañía usando su pollera como un puente alternativo. El monstruo era incapaz de moverse sin delatarse. Al final de su viaje Lohiau amaba a Hi’iaka, y ella a él. Sin embargo, debido a su lealtad, ella decidió enviarle él a su hermana Pele de todas maneras. En una forma celosa, Pelé asesinó al joven jefe y Hi’ iaka fue forzada a traerlo nuevamente a la vida por segunda vez –la primera fue cuando lo encontró muerto de pena en su isla, en la espera de Pelé-. Una vez vuelto a la vida, ambos escaparon de la isla y se establecieron juntos en otro lado. ·Mo’ o’ inanea: Es la versión hawaiana de Tiamat. Se dice que este dragón es la “madre de todos los dragones”. Maori: ·Whiro: Es la divinidad de la muerte, con aspecto de lagarto. También es el dios del mal y de la oscuridad. Tiene un gran séquito de espíritus malvados que residen con él en el reino de los muertos, y es él quien inserta malos pensamientos e ideas en la mente de la gente. ·Mo’ o: Estos también se encuentran en los mitos Polinésicos y Melanésicos. Esto es extraño porque las serpientes no son originarias en estas islas. Estos Mo’ o se encuentran exclusivamente en el océano y con más aspecto de serpientes que sus representantes hawaianos, de aspecto de lagartos. ·Ala muki: Una divinidad fluvial cuya forma está especialmente citada como la del dragón. Mangaia: · Moko: Conocido como el “Rey de los lagartos”, este dios es llamado el Gran Lagarto. Fiji · Degei: Es un dios-serpiente que interroga, y luego juzga las almas de los muertos. Se dice que vivió en las colinas de Kauvadra. Degei arroja las almas en un profundo lago donde naufragan por un largo tiempo. Finalmente alcanzan Murimuria, una especia de Purgatorio, donde reciben castigo o recompensa. Sólo algunas se encuentran realmente valiosas. Difícil de “arrojar” a alguien sin armas. Podría ser una serpiente con brazos... que tiene derecho a pertenecer aquí. · Ndengei: Este dios-serpiente es un dios de la creación y provoca terremotos por moverse en el interior de su cueva. Se dice que él fue quien rompió el huevo de pájaro del cual los humanos nacieron, y que tiene la piel hecha de piedra. Este dragón tiene similares características que la “Serpiente Midgard” nórdica, y el Sudamericano “Huracán”. ·Ratu-Mai-Mbula: Ratu-Mai-Mbula es un dios de la fertilidad que se ha dicho que hace crecer árboles y plantas, pero también es el dios-serpiente del submundo donde los muertos residen. Muy similar a Nidhogg del sistema de creencias nórdicas. Islas Salomón: · Agunua: Es el dios-serpiente alado, creador primario de las Islas Salomón. Creó todo tipo de vegetales y frutas, pero su hermano quemó algunas de ellas en su horneado para hacerlas incomibles. Hizo el primer niño varón que no tenía necesidad de ayuda alguna para cuidarse de sí mismo, entonces creó la mujer que pudiera hacer fuego, cocinar y mantener bien los jardines. El primer coco bebible del árbol es sagrado para él. · Hatuibwari: Un dios-serpiente creador proveniente de San Cristóbal de las Islas Salomón, descripto como una serpiente alada con cabeza humana, cuatro ojos y cuatro senos que succionaban todo lo que él creaba. Isla Goodenough: · Honoyeta: Un dios-serpiente mítico del mal, estaba casado con dos esposas que trabajaban cada día. Cuando ellas estaban fuera, él se liberaba de su piel con sarro y se convertía en un hombre bello. Una de sus mujeres volvía a casa y luego de descubrir su truco, destruía la piel. Con ira, él traía inundaciones, hambre y muerte a la especie humana. Hay dos razones por las que este ser puede ser un dragón. Primero, es capaz de cambiar su forma a voluntad. Este es un tema común entre los dragones. Se dice que los dragones chinos podían cambiar sus formas todo el tiempo. Y segundo, es una criatura capaz de afectar el clima y tiene un temperamento violento y peligroso, cuando es provocado. Como se puede ver, tiene más características de dragón que de serpiente. DRACOLOGIA DE LEJANO ORIENTE: China: Los cinco Dragones: Cuando el dragón amarillo, nacido del oro amarillo de mil años, entra en un lugar oscuro, un chorro amarillo se precipita, y de este chorro surgen algunas partículas de polvo fino que se transforman en una nube amarilla. De la misma manera chorros y nubes azules se originan de los dragones azules, nacidos del oro azul de ochocientos años; chorros y nubes así como dragones rojos, blancos y negros surgen del oro del mismo color de mil años. La niña Dragón: En un trabajo chino se cuenta la historia de un dragón que se apareció con la forma de una niña sentada en la entrada de una cueva jugando con tres perlas. Cuando apareció un hombre, la niña se metió corriendo en la cueva y, recuperando su forma de dragón, se puso las perlas en su oreja izquierda. Como guardián de perlas el dragón chino está relacionado con el dios-tiburón de los primitivos pescadores de perlas. El dragón también tiene relación con la ballena. Las creencias religiosas relacionadas con los diferentes mares y animales marinos se unen con ese dios compuesto, el dragón. La Madre Dragón: Una vez una mujer encontró “cinco huevos de dragón” en la hierba. Cuando se abrieron, esta mujer llevó a las diminutas serpientes al río y las dejó. Por este servicio a la mujer se le concedió el poder de ver el futuro. Se convirtió en una sibila, en una sacerdotisa. Cuando lavaba la ropa en la orilla del río, los peces, que eran vasallos de los dragones, “solían bailar ante ella”. Cuando la “Madre del Dragón” chino murió, fue enterrada en la ribera este del río. El dragón chino del este es azul, y el dragón azul está identificado con la primavera. Pero aparentemente los dragones no estaban de acuerdo con el enterramiento del Dragón Madre en la ribera este. La leyenda dice que iniciaron una tormenta violenta y cambiaron la tumba a la orilla occidental. Dragón de Chung: Los dragones no son sólo dioses de la lluvia y de las cuatro partes del mundo o las estaciones, sino también “dioses de la luz”, relacionados con el Sol y la Luna, el día y la noche. En el Yih lin se hace referencia a un dragón negro que vomita luz y que hace que la oscuridad se transforme en luz. El dragón de la montaña del monte Chung es llamado “El que ilumina la oscuridad”. “Cuando abre sus ojos se hace de día, cuando los cierra se hace de noche. Si sopla origina el invierno, si respira produce verano. El viento es su aliento”. La Hierba del Dragón: Una historia china trata de la búsqueda hecha por Wang Shuh, un herbolario, de la hierba de la nube roja (nube del dragón). Siguió el curso de un arroyuelo de montaña un cálido día de verano y, a mediodía, se sentó a descansar y comer arroz bajo la sombra de unos árboles al lado del pozo profundo de una cascada. Mientras estaba en la orilla mirando el agua quedó sorprendido al ver en las profundidades un “chico azul”, de aproximadamente un pie de estatura, con un junco azul en sus manos, montando sobre una carpa roja sin molestar en absoluto al pez, el cual se movía de acá para allá. Pasados unos momentos, la pareja subió a la superficie y ascendiendo por el aire fueron velozmente hacia un banco de nubes en el Este, y desaparecieron de la vista. El herbolario continuó ascendiendo la montaña en busca de la hierba y cuando llegó a la cumbre se sorprendió al ver el cielo completamente encapotado. Grandes masas de nubes amarillas y negras amenazaban tormenta. Wang Shuh se dio cuenta de que el chico que había visto encima de la carpa no era sino el dragón del trueno. Observó entre las nubes y percibió que el chico y la carpa se habían transformado en un kiao negro (dragón con escamas). Se asustó y se escondió en un árbol hueco. Pronto estalló la tormenta con toda su furia, y se asustó al oír los ruidos del negro dragón del trueno y al observar cómo su terrible lengua escupía relámpagos. Llovía a mares y el arroyo crecía y crecía; se precipitaba con estrépito hacia el valle. Wang Shuh temía que cada momento podía ser su fin. Al poco tiempo, sin embargo, la tormenta amainó y el cielo se despejó. Wang Shuh se arrastró hacia fuera de su refugio dando gracias de permanecer vivo, aunque hubiera visto al dragón. Se dispuso a regresar por el camino que había venido. Cuando se acercaba a la cascada se sorprendió al escuchar una música muy dulce. Observando a través de las ramas de los árboles, vislumbró al chico sobre la carpa roja posándose sobre la superficie del agua, y luego en las profundidades nuevamente con su compañero. Paralizado por el miedo, el herbolario fue incapaz de moverse por unos instantes. Cuando reunió suficiente fuerza y valentía para hacerlo descubrió que el chico y la carpa habían desaparecido. Entonces descubrió que la hierba de la nube roja, que había estado buscando, había crecido en la orilla de las mismas aguas. Inclinándose, arrancó una gran cantidad de un tirón, y volvió a su aldea, donde le contó a sus amigos lo sucedido. Sucedió ahora que la hija del emperador –una muchacha muy hermosa- estaba enferma en el palacio real. Los médicos de la corte trataban en vano de curarla. Al oír hablar del descubrimiento de la hierba de la nube roja por Wang Shuh, el emperador mandó a buscarle. Al llegar al palacio, el emperador mismo le pregunto: “¿Es verdad como cuentan los hombres que has visto el kiao negro en la forma de un chico azul montado en una carpa roja?”, a lo que Wang Shuh respondió: “Completamente”. El emperador le dijo entonces que quizá la hierba de la nube roja que él poseía podría salvar a su hija. Al ofrecerle la hierba, el emperador llevó a Wang a la habitación donde se hallaba la princesa enferma. La hierba tenía un olor dulce (el olor corporal del dragón, que ayudaba a devolver el vigor) y Wang arrancó una hoja y se la dio a la muchacha para que la oliera. Al instante, ella mostró signos de recuperación. Wang hizo entonces una medicina con la hierba y cuando la princesa la hubo tomado, se puso bien y sana de nuevo. El emperador recompensó a Wang Shuh nombrándole su médico personal, con lo que se convirtió en un hombre importante. Hwang: En los Documentos Históricos chinos se cuenta la historia de cómo el emperador Hwang capturó un dragón para poder montar sobre su lomo en el aire. Primero recogió cobre de una montaña, y luego arrojó un trípode. Inmediatamente un dragón, dejando caer sus barbas bajó hacia él. Después que el monarca hubiera utilizado al dios como una “aeronave”, no menos de setenta de sus súbditos hicieron lo mismo. Hwang fue el monarca que preparó el “licor de la inmortalidad” mezclando cinabrio (sulfuro de mercurio, conocido como la Sangre del Dragón). El Dragón de Kinabalu: En Borneo, vivía un dragón en la cima del Monte Kinabalu, y el emperador deseaba tanto la perla que este dragón atesoraba, que mandó a algunos de sus hombres a buscarla, pero perecieron. Cuando los pocos sobrevivientes regresaron, decidió mandar a sus dos hijos llamados Wee Ping y Wee San a buscarla por él. Wee San decidió robar la perla sigilosamente, entonces construyó un barrilete y voló a la cueva del dragón mientras este se encontraba robando. Allí cambió la perla por una falsa y se fue antes que el dragón volviera. Por supuesto, el dragón supo inmediatamente que no era su perla, y fue en busca de sus barcos. Nuevamente fue Wee San el que ideó un plan. Ordenó a sus hombres disparar una bola de cañón que había sido derretida casi hasta derretirse al dragón, y cuando lo hicieron, el dragón se tragó la bola pensando que era la perla. Murió inmediatamente. Aunque Wee San había sido el que había hecho todo el trabajo, Wee Ping decidió tomar crédito de todo lo hecho. Wee San, como era un buen hombre, decidió que no valía la pena perder a su familia, y fue a vivir al exilio. Allí fue próspero, y fue el gobernante de Brunei, donde vivió una feliz vida, al contrario de su hermano. Jerarquías de Dragones Chinos: Dragones Celestiales (Dragones Imperiales/ Tien-lung): Guardan los palacios de los dioses y los únicos en tener cinco garras en sus patas. El Emperador es el único que puede vestir el símbolo del Dragón Celestial en sus ropas, o lo puede tener pintado en algún lugar. Dragones de los tesoros (Fu-ts'an lung): Son guardianes de tesoros escondidos y depósitos de metales preciosos. Ocasionalmente pueden llegar a compartir su tesoro con algún humano que valga la pena. Dragones del clima (Shen lung): Originan lluvia, y si tienen hambre, horribles tormentas. Como el humor de estos dragones es tan cambiante, los chinos deben aplacarlos continuamente, generalmente rondando la primavera. Dragones fluviales (Ti lung): Controlan los ríos y aseguran su llegada segura al mar. Cada río tiene su propio dragón guardián, quienes construyen fantásticos palacios bajo el agua, los cuales los ojos mortales nunca pueden creer. Los Nueve hijos dragones: 1- Haoxian – descuidado y aventurero –También conocido como Chao Feng.- Dragón de la Bravura. Tallado en los aleros de los templos y palacios. 2- Yazi – Valiente pero deseoso de peleas – También conocido como Yai Tzu.- Un dragón fiero – Tallado en el mango de espadas y cuchillos. 3- Chiwen – Le gusta escudriñar la distancia – También conocido como Ch'ih Wen.- Dragón acuático – Tallado en los puentes, y en el tope de los techos para protección del fuego. 4- Baxia – Un muy buen nadador.- Tallado en puentes y puertos. 5- Pulao – Ama hacer sonidos terribles y aterradores – También conocido como P'u Lao.- Conocido por aullar muy fuerte cuando es atacado. Tallado en gongs o campanas. 6- Bixi – Es bueno siendo una manada animal. 7- Quiniu – Ama la música de todo tipo – También conocido como Ch'iu-Niu.- Dragón espiritual de la música. Tallado en el zither-ch'in y otros instrumentos de cuerda. 8- Suanmi – Ama el humo y el fuego – También conocido como Suan Ni.- El dragón “observador” que es tranquilo y reservado – Tallado en el trono de Buda, y en las patas de los hornos de incienso. 9- Jiaotu - Tallado en puertas. Los Dragones protectores (además de los Nueve Hijos Dragones): Pi Hsi – Dragón que ama las palabras escritas – Tallado en tablas de roca de literatura. Pi Han – Dragón que es un poco peleador – Tallado en las puertas de las prisiones. Japón: Kiyo: Kiyo, una sierva hermosa, fue vista por un sacerdote visitante quien se enamoró de esta apenas la viera. Luego de que estuvieran juntos un tiempo, el sacerdote perdió su deseo por ella, y le dijo que no la visitaría más. Kiyo juró venganza, y se fue al templo de Kompera para aprender magia. Le tomó un buen tiempo, pero eventualmente ella fue capaz de aprender la magia que le permitiría convertirse en un dragón. Una vez que adquirió su nueva forma, ella voló raudamente al monasterio donde el sacerdote vivía para cumplir con su venganza. El sacerdote la vio venir y se escondió debajo de la campana del templo. Kiyo lanzó fuego sobre la campana hasta derretirla, lo que mató instantáneamente al sacerdote. Irónicamente, la moraleja de esta historia no es que uno no debe deshonrar a sus amadas, sino que los sacerdotes no deben entregarse a sus deseos carnales. Ryujin (Ryo-Wo, Rinjin, "Ser Luminoso"): Este gran dragón es el Señor del Mar y vive en un palacio místico llamado Ryugu, debajo de las aguas. Conocido como “El Rey Dragón”, Ryujin controla las mareas con la mágica “Joya de las Mareas”, y es representado con una boca muy grande. Un cuento popular de Ryujin cuenta que él le pidió a una medusa que le trajera un mono, debido a que él estaba antojado de comer hígado de mono. La medusa consiguió a uno mintiéndole sobre que Ryujin quería hablar con él. Pero en el viaje de vuelta al palacio, la medusa sintió simpatía sobre el mono, y le reveló el verdadero motivo de su llamada. El mono le dijo que lo llevara de vuelta a donde vivía, que allí le dejaría su hígado en un recipiente para que se lo llevara, pero cuando la medusa lo dejó se dio cuenta de que obviamente el mono no regresaría. Cuando regresó al palacio de Ryujin, le contó lo que le había sucedido, entonces Ryujin se enfureció de tal manera que la comenzó a golpear, hasta que quedó convertida en una masa gelatinosa (la apariencia actual de una medusa) Ryu: Una de las cuatro criaturas sagradas del oriente, este dragón puede vivir en cualquier entorno (Aire, Tierra, Agua). Simboliza la lluvia y las tormentas. Uwibami: Se dice que esta criatura temible era una serpiente voladora de proporciones gigantescas. Podía caer en picada desde el cielo y tumbar a una persona directamente de la montura de su caballo de un solo golpe. Luego lo devoraba enteramente. Yegara-no-Heida, un héroe legendario japonés, ostenta el título de ser quien mató al Uwibami Yofune-Nushi: Esta serpiente marina vivía en una cueva bajo las rocas de la Isla Oki y podía causar tormentas. El dragón atormentaba a los isleños, y les requería que cada noche del 13 de Junio se sacrificara una hermosa doncella, lo que era desastroso para los habitantes de la isla, debido a que si se negaban el dragón destruiría la totalidad de su flota pesquera. Finalmente una muchacha llamada Tokoyo se ofreció a ir ella misma. El pueblo accedió, y ella fue enviada a la costa a esperar al dragón. Cuando éste surgió de las aguas, Tokoyo no se acobardó como las otras víctimas, sino que sacó un cuchillo de sus ropas y atacó al dragón en sus ojos, cegándolo. Cuando el dragón se retorció de dolor, expuso su cuello vulnerable, y ella pudo matarlo. Otras fuentes dicen que Tokoyo se lanzó al agua para matar al dragon, resultando todo de la misma manera, pero en ésta versión ella recupera una estatua sagrada del Emperador que había sido maldita y lanzada al agua, haciendo que éste se comportara de manera extraña. Como Tokoyo liberó al Emperador de este conjuro, su padre (un samurai desterrado a la isla de los dragones), obtuvo inmunidad y se le permitió regresar a su hogar con su hija guerrera. Yamata-No-Orochi, la óctuple serpiente: Yamata No Orochi era un enorme dragón del que se sabía que poseía ocho cabezas, ocho colas, y que tenía una longitud de ocho montañas. Entendiendo que la palabra “ocho” significaba lo mismo que “mucho” en el japonés antiguo, este dragón pudo haber sido mucho más espectacular. La tierra de Izumo fue bendecida con la presencia de una hermosa princesa conocida como Kushinada. Yamata no Orochi" o el "Dragón de las Ocho Cabezas" invadió Izumo con su presencia poco después de que Kushinada cumplió 16 años y demandó el sacrificio de ocho doncellas cada luna llena para apaciguar su apetito. Si el sacrificio no se rendía, los habitantes verían sus tierras destruidas. Los años pasaron y más y más doncellas eran sacrificadas, hasta que al final solo quedó la princesa Kushinada. El dios Susano-o visitaba esas tierras por aquel entonces y quedó perdidamente enamorado de la princesa al espiarla por una ventana. Prometió al rey de Izumo que él destruiría a Orochi con la condición de tomar a la princesa como esposa. Se le presentaron ocho copas de vino a Orochi en la noche del sacrificio de la princesa Kushinada. El sirviente que le llevó el vino insistió en que debían entretenerse con el alcohol antes de disfrutar la tan esperada comida. Orochi aceptó y bebió con sus ocho cabezas de las respectivas copas. No esperaron mucho antes de oír los fuertes ronquidos causados por la borrachera de Orochi. Fue entonces que el sirviente se quitó su disfraz y reveló su verdadera identidad, el dios del trueno, Susano-o. Le corto las cabezas a Orochi, de su ombligo saco el sagrado medallón de la vida, la Magatama y las lagrimas de la ultima cabeza en morir fueron transformadas en un espejo. Además, al intentar cortarle la octava cola, encontró que había una espada, la que más tarde se conocería como Asesina de Dragones o Kusanagi. Estos objetos son conocidos como "Los tres tesoros sagrados del Japón" y se dice que son preservados en el Palacio Imperial en Tokio. Luego de la muerte de Orochi, Susano-o se casó con Kushinada. O Goncho: Es un dragón blanco que vive en el fondo de un lago, del cual se decía que se podía convertir en un pájaro dorado cada cincuenta años. Se dice que sus aullidos provocan el hambre en las poblaciones cercanas. El Dragón de Murobu: Una leyenda japonesa cuenta que había una vez un sacerdote budista que vivía al lado de la morada de un dragón en el monte Murobu. Un día, cuando estaba a punto de cruzar un río, se le acercó una dama que llevaba ropajes ricos y deslumbrantes y le pidió un hechizo mágico que él poseía. Ella hablaba apartando la cara diciéndole quién era. El sacerdote repitió el hechizo y le pidió que le permitiera mirar su cara. Ella le respondió: “Es terrible el mirarla. Nadie se atreve a mirar mi cara. Sin embargo, no puedo rechazar tu petición”. El sacerdote satisfizo su curiosidad y aparentemente sin ningún daño. Tan pronto como el sacerdote hubo mirado su cara, el dragón se elevó por los aires y extendió el dedo meñique de su mano derecha. No era, sin embargo, un dedo humano, sino una garra que se extendió de repente y despidió luces de cinco colores, lo que indicaba que la dama era una deidad. Ryushuho: Una montaña en Japón se llama Ryushuho, que significa “el Pico de la Perla del Dragón”. Está situada en el distrito Fuwa, en la provincia Mino, y está asociada con la leyenda del templo budista denominado “Altar del Dragón-Nube”. Cuando este altar estaba siendo construido, un dragón que llevaba una perla en la boca se apareció ante uno de los sacerdotes. Por consiguiente, la montaña y el santuario recibieron nombres de dragones. Bussei: Una historia japonesa cuenta que hubo una vez un monje budista indio llamado Bussei (el voto de Buda) que se marchó de viaje para obtener la “perla de los deseos” que era poseída por el Rey Dragón del océano. En mitad del mar la barca comenzó a subir y bajar fuertemente, mientras Bussei realizaba un sortilegio que hizo que el rey-dragón apareciese. El monje, haciendo un signo misterioso, le pidió la perla, pero el dragón lo engañó y anuló el signo. Elevándose en el aire el “Rey del Océano” originó una terrible tormenta. La barca quedó destruida y todos los que estaban a bordo, excepto Bussei, se ahogaron. Sagara: El rey dragón Sagara poseía las “Joyas del flujo y del reflujo”- blanca la del reflujo y azul la del flujo-, que otorgaban deseos. Su reino estaba situado en el fondo del mar. Otros nombres del dios-marino japonés Sagara son Ohowatatsumi (“el dios del mar o la serpiente del mar”) y Toyo-tamahiko no Mikoto (“el príncipe abundante de las perlas”), y tenía una hija llamada Toyo-tama-bime (“la princesa abundante de las perlas”). Durante las tormentas los marineros lanzaban joyas al mar para calmar al rey dragón. De los creadores de los dragones: Están representados por Izanagi (“El Varón que Invita”) y e Izanami (“La Mujer que Invita”). Cuando estos dioses dejaron de parir países comenzaron a dar luz a dioses. Antes de morir, Izanami originó a partir de su orina a Mitsu-ha-no-Me, del cual los eruditos japoneses dicen que era una “Serpiente de Agua Femenina”, o “La Mujer que Produce el Agua”. Por lo tanto, ha puede ser traducido como “serpiente” (dragón) o como “producir” –vale aclarar que el dragón era un productor de agua o un limitador del agua al que se le obligaba a liberarla-. Debido a la muerte de Izanami, Izanagi cortó la cabeza del dios del fuego, y de la sangre que goteaba de la parte superior de su espada nacieron otros dioses. El nombre de uno de ellos, Kura-okami, tiene varios significados. Kura es “oscuro”, o “abismo, valle, hendidura”; mientras okami significa “lluvia” o “dragón”. Se piensa que Kura-okami es un dios dragón o serpiente que controla la lluvia y la nieve. Otro dios nacido era T-okami, que significa “el dios dragón que mora en las montañas”. El segundo dios que nació de la sangre de la espada, Kura-yama-tsumi se traduce por “El Señor de las Montañas Oscuras” y “la serpiente de la montaña”. El tercero, Kura-mitsu-ha, es “la serpiente de agua oscura” o “la serpiente de agua del valle”. Izanagi e Izanami dieron origen a otros dioses con forma de dragón. Entre estos destacan los mizuchi o “padres del agua”, de los que se habla como “dioses con cuernos”, “dragones cuadrúpedos” o “grandes serpientes de agua”. Otro dragón de mar que era hijo de la gran pareja se le denominaba wani, que parece ser una combinación de cocodrilo y dragón. Leyendas Variadas: Los dragones se aparecen a veces en las historias como amantes de los demonios. Una leyenda japonesa habla de dos niños que eran hijos de un hombre y de un dragón hembra. Pasado el tiempo, se transformaron en dragones y se marcharon volando. La mujer se hizo su amante con la forma de serpiente y después se transformó en una bella doncella. En Japón se creía que, si se arrojaba hierro e inmundicia en algún estanque, los dragones harían formarse huracanes que devastarían la zona. DRACOLOGIA DEL MEDIO ORIENTE: Dragones Bíblicos: Dragón del Apocalipsis: (extracto de la Biblia – Apocalipsis 12): “Apareció en el cielo una señal grandiosa: una mujer, vestida del sol, con la luna bajo los pies y en su cabeza doce estrellas. Está embarazada y grita de dolor, porque llegó su tiempo de dar a luz. Apareció también otra señal: un enorme Dragón rojo como el fuego, con siete cabezas y diez cuernos. En sus cabezas lleva siete coronas, y con la cola barre un tercio de las estrellas del cielo, precipitándolas a tierra. El Dragón se detuvo delante de la Mujer que estaba a punto de dar a luz, listo para devorar a su hijo apenas naciera. Y la Mujer dio a luz a un hijo varón, que debe gobernar todas las naciones con vara de hierro. Pero el niño fue arrebatado y llevado ante Dios y ante su trono, mientras que la Mujer huía al desierto, donde tiene el refugio que Dios le ha preparado. Ahí la alimentarán durante mil doscientos sesenta días. En ese momento comenzó una batalla en el cielo: Miguel y sus ángeles combatieron contra el Dragón. El Dragón se defendía apoyado por sus ángeles, pero no pudieron resistir, y ya no hubo lugar para ellos en el cielo. Echaron, pues, al enorme Dragón, a la Serpiente antigua, al Diablo o Satanás como lo llaman, al seductor del mundo entero, lo echaron a la tierra y a sus ángeles con él. Entonces resonó en el cielo un griterío inmenso: Ya llegó la liberación por el poder de Dios. Reina nuestro Dios y su Cristo manda. Fue arrojado el que acusaba a nuestros hermanos, El que día y noche los acusaba ante nuestro Dios. Mas ellos lo han vencido, por la sangre del Cordero Y por la valentía con que lo proclamaron, Ya que despreciaron su vida hasta sacrificarla por él. Por eso, alégrense los cielos, y ustedes que viven en ellos. ¡Ay de ustedes, tierras y mares! Porque el diablo ha bajado a ustedes temblando de furor, Al saber que sus días están contados. Al verse arrojado a la tierra, el Dragón se lanzó en persecución de la Mujer que había dado a luz al Varón. Pero a la Mujer le dieron las dos alas del águila grande para que volara al desierto, al refugio en que, lejos de la serpiente, debe ser mantenida por un tiempo, dos tiempos y la mitad de un tiempo. Entonces, la serpiente vomitó detrás de la Mujer como río de agua para que la arrastrara. Pero la tierra vino en socorro de la Mujer, abrió la boca y se tragó el río vomitado por el Dragón. Entonces, el Dragón se enfureció contra la mujer y se fue a hacer la guerra a sus demás hijos, es decir, a los que guardan los mandatos de Dios y tienen el mensaje de Jesús. Y se quedó a orillas del mar.” Leviatán: (extracto de la Biblia – Job 41) “Se vuelve tan feroz apenas lo despiertan, y son derribados por su sola vista. ¿Quién lo ha desafiado y quedó con vida? ¡Nadie, bajo ningún cielo! Te hablaré también de sus miembros, te explicaré su fuerza incomparable. ¿Quién ha levantado la orla de su vestido,y pasó la mano bajo su coraza? ¿Quién ha abierto las mandíbulas de sus fauces? Reina el terror entre sus dientes. Su lomo son escudos en hileras, unidos como piedras selladas. Están tan juntos, que no dejan pasar ni un soplo. Se unen unos a otros formando una capa sin junturas. Su estornudo arroja luz, sus ojos se parecen al brillo de la aurora. De su hocico salen llamaradas, se escapan chispas de fuego. Sus narices echan humo, como caldera hirviente al fuego. Su aliento encenderá carbones, salen llamas de su boca. Su cuello está lleno de fuerza y ante él brota el miedo. Los repliegues de su carne están todos unidos, y si los aprietas, no se mueven. Cuando se endereza, se asustan las aguas, y las olas del mar se alejan. Su corazón es duro como roca, resistente como piedra de molino. La espada que lo alcanza no lo clava, lo mismo lanza, jabalina o dardo. Para él, el hierro es paja, y el bronce, madera podrida. Las flechas del arco no lo hacen huir, recibe como paja las piedras de la honda. La maza le parece caña, se ríe del dardo que vibra. Por debajo tiene como tejas puntiagudas. Y como rastrillo pasa por el barro. Transforma el abismo en hirviente caldera, cambia el mar en brasero. Deja tras sí un brillante surco, el abismo parece cubierto de blancas pieles. En tierra no tiene semejante, fue hecho atrevido, Mira de frente a los más insolentes, Es rey de todas las fieras”. (De la muerte del Leviatán – Isaías 27:1) “Cuando llegue ese día, Yavé castigará con su espada firme, grande y pesada a la serpiente Leviatán, que siempre sale huyendo, a Leviatán, que es una serpiente astuta, y matará al dragón del mar.” India : Arbuda: El monstruo llamado Arbuda, que Indra derrotó a sus pies mientras dormía, no era otra cosa que una serpiente; lo que es más, como tenía para el pueblo los sarpas, es decir, las serpientes, era el Rey de las Serpientes. El monstruo derrotado por Indra, el monstruo a la vez horrible, que Indra golpeó con un rayo en la cabeza, está, como la serpiente, desprovista de manos y hombros. Pero en el Rigveda, la serpiente se encuentra también frecuentemente llamada de una manera explícita como un monstruo que retiene las aguas, y que es muerto por Indra. La serpiente, la primera nacida de las serpientes, estaba acostada en la montaña, sobre el mar, guardaba las aguas, se adhería a su tesoro, que atesoraba enfermo, como un avaro enfermo su tesoro, o un ladrón las vacas que ha robado; ladrón rico o avaro, parecido a un mago, se mantenía enfermo en una caverna y guardaba las aguas; estaba acostado y quizás dormido; se mantenía cerca de siete torrentes, Indra lo despertó; mientras, en otro texto, la serpiente, que hizo gran ruido, provocó que Indra avance contra él. Cuando Indra mató la serpiente con el rayo, o lo destruyó a sus pies, o bien entonces, la quemó, abrió el camino al torrente de las aguas y la hizo correr hacia el mar; hizo nacer el Sol y buscó las vacas, redujo a la nada las maquinaciones del hechicero, engendró el Sol, el día y la aurora, echó a lo lejos a todos sus enemigos; hizo caer a tierra el tronco de la serpiente, como un árbol golpeado por un hacha o desarraigado, y las aguas corrieron alegremente pasando por el monstruo privado de la vida y yaciendo en la tierra; Indra, haciendo uso de su fuerza, destrozó los huevos del monstruo que desecha al agua e hizo la conquista de las aguas brillantes, destruyó los huevos o bendijo los huevos del monstruo con tiniebla e hizo salir el Sol; luego, el monstruo murió. Kumbhakarna: En el Ramayana, el monstruo Kumbhakarna durmió durante seis meses; ni los tambores, ni las trompas, es decir alguna cantidad de estos, ni ningún otro ruido era capaz de despertarlo; se le aplican golpes de martillo, pero no sentía nada; los elefantes pasaban sobre su cuerpo sin que se moviera; finalmente, el ruido de los adornos de oro que llevaba una bella joven bastaron para que saliera de su sueño. Se levanta; sus brazos semejan dos grandes serpientes y su boca al infierno. Bosteza, y su bostezo deja escapar un humo parecido a un huracán impetuoso que será el preludio del fin del mundo. El aspecto de Kumbhakarna cuando despierta parece aquel de una nube inmensa inflada de lluvia hacia el fin del verano; tiene cuernos, como una montaña, y silba, como una nube en el seno del cual retumba el trueno. Como él puede ser despertado sólo una vez por año (que es en otoño), por el efecto de una maldición que Brahma le impuso, desde que nació, demanda para comer y devora búfalos, jabalís, hombres y mujeres; devoró también una vez a las 10 ninfas, o Apsaras (las nubes que desencadenan los vientos sobre las aguas), del dios Indra; él encuentra que el mundo no contiene suficiente animales para saciar su hambre. Cuando Kumbhakarna se acerca para combatir contra los monos de Rama, él atrae a sus enemigos para devorarlos, cautiva y recibe el choque de montañas enteras sin ser desmoronadas. Rama derriba uno de sus brazos, y el miembro cortado (que es la serpiente o la nube abatida, similar al palo de cuentos de hadas que se golpea a él mismo) continúa masacrando a los monos. Rama corta el otro brazo de Kumbhakarna cuya mano sostiene un tronco enorme de shorea; pero el brazo y el tronco continúan masacrando a los enemigos independientemente del cuerpo a quienes pertenezcan. Finalmente, Rama le hiere la boca y el corazón; el monstruo cae y aplasta en su caída dos mil monos bajo su cuerpo inmenso. Aquí podemos observar el monstruo y la serpiente en relación con las nubes y las aguas. Vasuki: Vasuki tiene mil cabezas, de cuyas bocas salen llamas, y cada vez que una de ellas bosteza se produce un terremoto. Al final del mundo, el dragón escupirá el veneno que quemará a toda la creación. Vasuki vive en el fondo del Océano Cósmico, y sirve de diván a Visnú, protector y restaurador del mundo. Kaliya: En la mitología hindú, una serpiente de cinco cabezas que vivió en el río Yamuna, y emergió para destruir las tierras que lo circundaban. Krishna, en la forma de un niño que vivía con los pastores de vacas, un día subió a un árbol y se arrojó hacia la charca de la serpiente. Las salpicaduras del agua prendieron fuego al árbol. Kaliya y su temible ejército de serpientes-dragones retaron a Krishna, recordándole su propia escencia divina. Krishna se liberó fácilmente del ejército, puso su pie sobre Kaliya, y bailó sobre las cabezas del dragón hasta que su poder se rompió. Entonces desterró a Kaliya al océano pero prometió que el pájaro Garuda (enemigo de las serpientes) no lo destruiría. Rahu: En la mitología hindú, Rahu es un demonio que causa eclipses. Cabalga un carro tirado por ocho caballos negros, con su boca completamente abierta, listo para devorar la luna o el sol. Si esto sucede, sigue un eclipse de luna o de sol. Usualmente es retratado con cabeza de dragón. sin cuerpo. En el Tibet, entre los budistas, él es el señor de los nueve planetas, y uno de los Krodhadevatas (dioses inspiradores de terror). Allí se lo retrata con siete cabezas y el cuerpo de serpiente. Mesopotamia Tiamat (Babilonia): En la mitología babilónica, Tiamat es un enorme y engreído dragón femenino que personifica el océano salado, el agua del caos. Es también la suprema madre de todo lo existe, incluyendo a los mismos dioses, su cónyuge es Apsu, la personificación de las aguas puras de los abismos, que yacen bajo la tierra. De su unión nació el primer par de dioses. Ellos son Lachmu y Lachamu, padres de Ansar y Kisar, abuelos de Anu y Ea. En la épica de la creación Enuma Elisha (escrita alrededor de 2000 aC), sus descendientes comienzan a irritar a Tiamat y Apsu, y entonces ellos deciden matar a su descendencia. Ea descubre sus planes y se las arregla para matar a Apsu mientras éste último dormía. Tiamat, loca de furia cuando se enteró de la muerte de Apsu, quiso vengar a su esposo, para lo cual creó un ejército de criaturas monstruosas, que debían ser conducidas por su nuevo cónyuge, Kingu, que es también su hijo. Eventualmente, Tiamat fue derrotada por el joven dios Marduk, que había nacido en las profundidades del océano. Marduk partió su cuerpo al medio, y de la mitad superior él creó el cielo y con la inferior hizo la tierra. De su agua surgieron las nubes y sus lágrimas se convirtieron en el curso de los ríos Tigris y Éufrates. Kingu también pereció, y con su sangre Marduk hizo los primeros seres humanos. Tiamat también fue madre de muchos otros monstruos, incluídos otros dragones menores, como se dice en el Enuma Elish: “...agregó armas sin par, crió monstruos-serpiente, de dientes afilados y garras despiadadas. Con veneno por sangre Ella llenó sus cuerpos. Rugientes dragones que Ella vistió con terror, Los coronó con halos, haciéndolos parecer dioses, Cualquiera que los viera, sobre ellos sobrevendría el terror Y eso, con sus cuerpos erigidos, nadie podría echarlos atrás. Ella hizo a la víbora, al Dragón, y al monstruo Lahammu...” Nin-gishzida (Sumer): El nombre significa “madera confiable”. Es un dios sumerio que se apareó con Dumuzi, hijo de Ninazu, consorte de Belili, guardián de Anu. Los principales centros de culto estaban localizados en Gishbanda, entre Lagash y Ur. Su símbolo es la serpiente con cuernos, conocida como Basmu en acadio, media cuarenta cubits (sesenta leguas) de largo, y tenía muchas bocas y lenguas. Kur (Sumer): En la mitología Sumeria, es el inframundo; también el dragon-serpiente precursor de Tiamat y del Leviatán, quien habitaba en el espacio entre el Mundo y el Mar Primordial. “Kur”, en Sumerio, significa “Montaña”, debido a que Kur simboliza la creencia general de que el inframundo y sus poderosos espíritus yacen dentro o a través de las montañas del norte, las montañas que circundan al mundo. En el mito de “Inanna y Ebih”, Kur es un país enemigo al noreste de Sumer, pero en otros dos mitos, en los cuales enfrenta a Ninutra y a Gilgamesh, Kur es el dragón cósmico. En éstos, Ninutra y Enki asesinan a Kur, lo que los convierte en los primeros matadragones de la historia. Tal vez los arquetipos del héroe familiar que realiza esto toma forma en “Gilgamesh, Enkidu y el Inframundo”, en el que Kur es mencionado en una declaración profética. Enki pelea con Kur tratando de rescatar a Ereshkigal del dragón (el inframundo). En “Las Hazañas y Proezas de Ninurta” el asesinato del dragón produce una indundación de la Tierra. Kur había retenido las aguas primordiales, pero ahora el agua fresca no puede alcanzar la tierra. Ninurta construye un muro de piedra para contener las aguas, y todo está bien nuevamente. Labbu (Akad) : Un monstruo marino acadio, asociado con la Vía Láctea, descrito como una serpiente. Fue muerto por el dios Tispak. Illuyankas (Hatti): Illuyankas era un gran dragón de la mitología hitita. El héroe Hupasiays le dio de beber a esta criatura y su cría grandes cantidades de vino y otros licores para dormirlas, y fueron consecuentemente muertas por el dios del trueno con su rayo. Persia: El Dragón y los Tres Hermanos: Lejos de los fríos campos de batalla de Europa, en sus vastos y desérticos países reinaban los soberanos persas, hombres de incomparable valor que conocían bien la raza de los dragones. De hecho, la división de sus reinos fue causada por un dragón. En tiempos remotos surgió un poderoso jefe llamado Fari­dun. Tenía tres hijos a los que no quiso poner nombre hasta conocer sus caracteres, que des­cubrió apareciéndose a los jó­venes en forma de un dragón que vomitaba fuego. Desafió por turno a los tres muchachos. El primero protestó contra la locura de una muerte segura, y huyó. El segundo se mantuvo firme, jactándose de que un caballero, un león y un dragón eran lo mismo para él. El terce­ro invocó el nombre de Faridun y ordenó a la bestia que huyera, porque él, dijo, era el hijo de Faridun. Así, el gobernante dio a sus hijos estos nombres: el mayor se llamó Salm, por su pruden­cia, y recibió los territorios occidentales. El mediano fue Tur, por su valor, y obtuvo las tierras orientales. El menor fue llamado Iraj, por su discreto tem­ple, y para él fue la joya del mundo, Persia. Gushtasp, el valiente: Pasaron los siglos, y el linaje de Iraj continuaba reinando en Persia y enfrentán­dose a dragones. Pero éstos no eran visiones ni imaginaciones, como el de Faridun, sino que debían ser liquidados. Gushtasp, descendiente de Iraj e hijo de Lohrasp, mató a un dragón para ayudar a otro hombre a superar una prueba. Gushtasp se había casado con la hija de un emperador occidental contra los deseos de su propio padre, por lo que había sido desterrado. Sin embargo, su fama de cazador se extendió mucho más allá de las tierras vírgenes a las que él y su esposa se habían retirado. Y, cuando el amargado emperador impuso unas imposibles tareas a los pretendientes de sus restantes hijas, Gushtasp las llevó a cabo. Dio muerte a un lobo del tamaño de un elefante, para un pretendiente, y a un dragón de seis patas para otro debilitándolo primero con una andanada de flechas para apli­car luego a su lanza una daga de varias hojas, que hundió en el cuello de la bestia. Pronto corrió la voz de que había sido Gushtasp el autor de tales hazañas. El suegro lo abrazó y lo nombró general del ejército imperial. Final­mente, su padre lo hizo re­gresar, orgulloso, y abdicó para que Gushtasp reinara en su lugar. Isfandiyar, el ingenioso: Isfandiyar, hijo de Guslitasp, venció a un dragón cuando viajaba hacia el este para rescatar a sus hermanas raptadas por un invasor. El ingenioso príncipe construyó un carruaje de madera provisto de afilados ganchos y hojas de espada. Escondido en él, Isfandiyar condujo sin temor su artefacto, con caballos y todo, directamente contra las fauces del dragón. El erizado carruaje hirió en el cuello a la bestia que trató de retroceder. Isfindiyar saltó entonces del carro, desenvainó la espada y partió en dos la cabeza del monstruo. Ardashir, el infortunado: Como el poderoso Gushtasp, el sha Ardashir, hijo de Isfandiyar, tropezó con su dragón en lo alto de una montaña y, como Isfandiyar, se introdujo en sus fauces; pero, al revés que su padre, Ardashir nunca volvió a salir. Cabalgaba Ardashir por los montes de Zagros cuando la bes­tia lo sorprendió por la espalda. Antes de que pudiese huir, caballo y jinete fueron devorados de un solo bocado, y Ardashir ‑que no había buscado el encuentro‑ fue el único de su estirpe en morir vencido por un dragón. Bahram Gur, el venturoso: Una primavera, generaciones después de la muerte de Ardashir, el sha Bahram Gur reunió a sus mejores tiradores, sus adiestradas panteras y sus halcones para salir de caza. En pocos días, colinas y llanos quedaron vacíos de onagros, gacelas y ovejas. Los cazadores estaban contentos, pero no así el sha, que partió solo y halló un dragón. Le disparó una flecha contra el pecho. Y otra a la cabeza. Luego destripó a la bestia y, para su horror, descubrió dentro un cuerpo humano. Rustam, el grande y glorioso: De todos los héroes persas, el más grande fue Rustam, un señor feudal nacido en el reino de Manuchihr y nieto de Faridun. Rustam poseía un caballo rodado, de nombre Rakhhsh famoso por su lealtad. Era un animal intrépido, que siempre montaba guardia cuando su amo acampaba por la noche. Una vez, mientras el guerrero dormía, penetró un dragón en el campamento de Rustam. El caballo piafó entre relinchos, lo que hizo salir a Rustam de su tienda. Pero entonces se hizo in­visible el dragón y el hombre reprendió a Rakhsh. Dos veces más se acercó el monstruo, el caballo quiso avisar al amo y éste no vio nada. Rustam estaba ya muy enojado. La próxima vez que se acercó el dragón, Rakhsh esperó a que la bestia estuviera al alcance de la espada del amo para soltar un relincho de advertencia. Rustam ‑cuyo sueño era lógicamente ligero‑ se alzó de golpe y vio al dragón casi encima de él. El monstruo dio un salto y estrechó al hombre entre sus poderosos anillos. Pero los fuertes dientes del fiel caballo se hincaron en el costado del dragón, que aflojó su agarro lo su­ficiente para que Rustam pudiera soltarse y, con su cimita­rra, matar a la bestia. Rustam entonó un himno de gracias a Alá y de alabanza a su valeroso corcel. Ahura Mazda: Según la creencia persa, Ahura Mazdah (El Señor de la sabiduría) era el dios supremo, que había creado los cielos y la tierra, otro hijo de Zurvan. Atar, su hijo, peleó contra Azhi Dahak, el gran dragón del cielo, y lo encadenó en una montaña muy alta. El dragón fue, sin embargo, destinado a escapar y destruir un tercio de la humanidad en el cómputo final , antes de ser muerto.

DAVID VILLA.

David Villa Sánchez (Tuilla, Langreo, Principado de Asturias, 3 de diciembre de 1981) es un futbolista español. Juega de delantero y su equipo actual es el Valencia CF de la Primera División de España. Se caracteriza por su rapidez y movilidad. TRAYECTORIA: Se formó en el UP Langreo donde militó hasta los diecisiete años. A esa edad llamó la atención de los clubes asturianos punteros, pero el Real Oviedo descartó incorporarlo a su cantera debido a que el cuerpo técnico no creyó que tuviese suficiente potencial, se baraja como principal hipótesis el descarte por estatura. Esto le dejó el camino libre al Real Sporting, que le incorporó en su cantera, primero en el División de Honor juvenil y posteriormente en el Sporting B para que debutase en la campaña 1999/2000. PRIMEROS AÑOS: Tras dos años acabando de formarse en Mareo, en la temporada 2001/2002 ascendió al primer equipo del Real Sporting, club con el que jugó dos temporadas completas en segunda división. REAL ZARAGOZA: Llamó la atención de los equipos de primera división marcando 39 goles en 78 partidos, y el Real Zaragoza lo fichó en la temporada 2003/2004 por aproximadamente 3 millones de euros y la cesión del delantero croata Mate Bilić. Durante su etapa en Zaragoza jugó 73 partidos y marcó 32 tantos en dos temporadas, y consiguiendo el título de Campeón de Copa ante el Real Madrid.Lo que le hizo debutar en la selección española. VALENCIA CF: En la temporada 2005/2006 llegó al Valencia CF, su actual equipo, que para conseguir sus servicios pagó lo estipulado en la cláusula de rescisión de su contrato: 12 millones de euros. En su primera temporada en el club ché cumplió con las expectativas generadas ya que anotó 25 tantos, quedando segundo en el trofeo Pichichi a sólo un gol de Eto'o. La gran temporada realizada le llevó a ser uno de los convocados por Luis Aragonés para participar en el Mundial de Alemania con la Selección Española. En la temporada 2006-2007, David Villa llegó a ser de nuevo el máximo goleador nacional, consiguiendo así su segundo trofeo Zarra, que otorga el diario deportivo Marca cada año desde el 2006. En su vida personal está casado con Patricia González y tiene una hija llamada Zaida. SELECCION NACIONAL: Su debut se produjo el 9 de febrero de 2005 en Almería, en el partido de clasificación para el Mundial de Alemania 2006, quedando como resultado España 5:0 San Marino. En el primer partido de España en el Mundial de Alemania 2006 contra Ucrania, Villa marcó dos goles. El primero en un libre directo, y el segundo de penalti (que fue el primero en señalarse en dicho torneo). En octavos de final marcó, de nuevo de penalti, esta vez ante Francia, equipo que apeó de la competición a los españoles. Actualmente juega con España en la Eurocopa 2008. El día 10 de junio de 2008, en el partido de debut de la selección española contra la selección rusa, Villa hizo un hat-trick. El resultado final fue 4:1 a favor de España . En el segundo partido de España, jugado el 14 de junio contra Suecia, Villa marcó el gol de la victoria por 2-1 en el ultimo minuto del partido. Participaciones en Copas del Mundo: Mundial Sede Resultado Copa Mundial de Fútbol de 2006 Alemania 8º de final CLUBES: Club País Año UP Langreo España 1991–99 Sporting de Gijón B España 1999–00 Sporting de Gijón España 2000–03 Real Zaragoza España 2003–05 Valencia CF España 2005– ESTADISTICAS: Club Temporada Liga Copa del Rey Comp. Europea Total Part. Goles Part. Goles Part. Goles Part. Goles Valencia CF 2007–08 27 18 6 1 7 3 40 22 2006–07 36 16 2 0 11 5 49 21 2005–06 37 25 4 2 41 27 Real Zaragoza 2004–05 35 15 1 0 10 3 45 18 2003–04 38 17 8 4 38 17 Sporting de Gijón 2002–03* 39 20 1 0 39 20 2001–02* 40 18 4 2 40 18 2000–01* 1 0 1 0 Total (Primera división) 173 90 26 9 28 11 227 110 Total 253 128 26 9 28 11 307 148 Datos correspondientes al 18 de mayo de 2008 * Segunda división PALMARES: Campeonatos nacionales: Título Club País Año Copa del Rey Real Zaragoza España 2004 Copa del Rey Valencia CF España 2008 Distinciones individuales; Distinción Año Trofeo Zarra, 25 goles con el Valencia CF 2006 Trofeo Zarra, 16 goles con el Valencia CF 2007

viernes 13 de junio de 2008

PABLO PICASSO.

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español. (1881-1973) Es uno de los grandes artistas de su tiempo. Picasso también fue quizás una de las mayores influencias de otros grandes artistas de su tiempo. Pablo Picasso fue el fundador de muchos movimientos artísticos que se propagan en todo el mundo, lo que afecta no sólo su arte, sino también el arte en todas partes. Uno de sus mayores logros es haber más de 2,000 obras sobrevivientes en museos de toda Europa, y el resto del mundo. Otras pinturas y esculturas que, cuando se considera que algunos de los mejores trabajos de la historia, lamentablemente, se han perdido desde entonces. Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, como el hijo profesor de arte y de dibujo. Fue un estudiante brillante. Él pasó el examen de ingreso para el Barcelona Escuela de Bellas Artes a la edad de 14 años en un solo día y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre la vida del artista, su padre, reconociendo el extraordinario talento de su hijo, le dio los pinceles y su paleta y prometió nunca más volver a pintar en su vida Relaciones: Françoise Gilot pintor vivió con Picasso durante diez años y le dio dos hijos: Claude y Paloma Picasso. Picasso engendró otros dos hijos - Paulo (con Olga Koklova) y Maya (con Marie-Thérèse Walter). Picasso también tuvo una larga relación con Dora Maar. En 1895 Don José tiene una cátedra en "La Lonja", la Escuela de Bellas Artes en Barcelona, y la familia se estableció allí. Pablo pasó el examen de ingreso en un curso avanzado en el arte clásico y aún la vida en la misma escuela. Fue mejor que los estudiantes de alto nivel haciendo su examen final. "A diferencia de la música, no hay niños prodigio de la pintura. Lo que la gente respecto como prematuro genio es el genio de la infancia. No desaparece gradualmente a medida que envejece. Es posible que ese niño se convierta en un verdadero pintor de un día, quizás incluso un gran pintor. Pero tendría que empezar desde el principio. Por lo tanto, lo que a mí respecta, yo no tenía que genio. Mis primeros dibujos podría nunca se ha demostrado en una exposición de dibujos infantiles. Me faltaba la torpeza de un niño, su ingenuidad. He hecho dibujos académicos a la edad de siete años, la precisión de minutos que me asustó. "- Picasso. Políticamente, Picasso se declaraba pacifista y comunista, fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte. Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) en 1973 a los 91 años de edad. OBRA: La obra de Picasso se suele dividir en los siguientes periodos: Periodo Azul: Entre 1900 y 1902, Picasso hizo tres viajes a París, por último, la solución existe en el año 1904. Encontró la ciudad bohemia de la vida en la calle fascinante, y sus imágenes de personas en salas de baile y cafés muestran cómo se asimila el post-impresionismo de Paul Gauguin y el simbolista pintores llamado los Nabis.Este período se dice que se han iniciado Picasso cuando descubrió que su amigo, Carlos Casagemas, se había suicidado en 1901. Los temas de Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, así como el estilo de esta última, que ejerce la influencia más fuerte. Picasso's Blue Room refleja el trabajo de ambos pintores y, al mismo tiempo, muestra su evolución hacia el Periodo Azul, llamado así porque distintos tonos de azul dominado por su trabajo para los próximos años. Expresando la miseria humana, las pinturas retratan figuras ciegos, alcohólicos y prostitutas, y mendigos. La influencia de Picasso que le sean encomendadas por otro artista se puede ver, por ejemplo, en sus pinturas como propósito que alarga los cuerpos de sus súbditos, lo que representa obras del artista español El Greco. Periodo Rosa: Pasando finalmente a París en 1904 también marcó definitivamente el final de la mendicidad por su "Período Azul". Fore no mucho después se asentaron en, Picasso llegó a través de Fernande Olivier. Fernande Olivier sería la única persona, (que más tarde decir) que influyen en el estilo, el estado de ánimo, y el tema de su trabajo. Después de encontrar el amor y la compasión por primera vez desde su suicidio amigos, Picasso se trasladó a su gusto más color a la zona de rojo y rosado. Los años de 1904 ~ ~ 1906, por lo tanto, el llamado Periodo Rosa. Muchos de sus temas fueron extraídos de la circo, que visitó varias veces a la semana; una de esas es la pintura de Familia Saltimbanques. En la figura del arlequín, Picasso representó a su alter ego, práctica que repitió más tarde en obras como así. Citas de su primera década en París son las amistades con el poeta Max Jacob, el escritor Guillaume Apollinaire, los comerciantes de arte Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, y los escritores de América expatriados Gertrude Stein y su hermano Leo, que fueron su primer gran mecenas; Picasso hizo retratos de todos ellos. Protocubismo: En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrará en una fase marcada por la influencia africana. El retrato de Gertrude Stein revela un tratamiento del rostro, otra obra que marcó este periodo fue Las señoritas de Avignon, tan radical en su estilo. Frente a la pintura trata en esta obra la profundidad espacial y la forma de representación del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y ángulos.En este periodo Picasso se desvincula de los cánones de arte relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad, modificándolas, más precisamente transformándolas con parámetros geometricos. Periodo Cubista: Transcurre entre 1908 a 1916. En este periodo Picasso tiene una manera de pintar neoclásica, como la Mujer sentada y La Griega, y en otras obras como los delicados retratos de su hijo Pablo. Busca una pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller, de modo intelectual. A esta época pertenecen: El Retrato de Vollard (1910), "le guitariste" (1910) y El aficionado (1912). En la escultura consiguió dar la sensación de volúmenes. Esta se basó principalmente en botijos y elementos de barro cocido, esculpido y después pintado. Periodo Neoclasicista Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de línea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio. Se puede observar esta misma tendencia en otros artistas importantes de la época, que se adscriben al neoclasicismo. De todos modos, es en la música donde el neoclasicismo de entreguerras tiene más fuerza. Data de este periodo la composición de Pulcinella, para orquesta de cámara y solistas (1920), Apolo, dios de las musas (Apollon Musagète), para orquesta de cuerdas (1928) y El beso del hada (Le Baiser de la fée), para orquesta (1928), de Ígor Stravinski. Época Surrealista: Este periodo dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan son Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930) y El sueño (1932). En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal. Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Bretón calificaba este acercamiento de Picasso como «...surrealista dentro del cubismo...» Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), donde Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore. En 1931 ilustró las metamorfosis de Ovidio dentro de un puro clasicismo. Época expresionista: Con el comienzo de la Guerra Civil Española, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pintó uno de sus cuadros más famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo alemán sobre Guernica. En estos años la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemática situación que se vivía. Otras obras fueron Mujeres llorando, y Mujeres sentadas, que refleja la tragedia de la guerra. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni sistema. Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia, siguiendo pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando terminó la guerra, se unió al partido comunista Periodo de Vallauris: Se traslada a Vallauris. En esta ciudad acabó su escultura El hombre del cordero que mide 2,20 m de altura. Dicha figura se encuentra en la plaza del mercado de dicha ciudad (1950, "Museo de Arte de Filadelfia") y se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza cerca de 2000 piezas. Durante este tiempo Picasso hizo también importantes esculturas: La cabra (1950, "Museo de Arte Moderno"), también en bronce; la obra que llevó a cabo en 1964: maqueta de cabeza de mujer, una monumental escultura de 1966 en acero soldado; a lo largo de siete meses, creó notables series de grabados con el que retornó a sus primitivos temas: el circo, escenas eróticas... En Vallauris nacieron sus dos hijos, circunstancia que favoreció la presentación de cuadros más infantiles y maternales, rebosando maternidad. También pintó enormes murales: La guerra y La Paz (1952), Massacre en corée (1951), La Baignade (1957). Durante los últimos años pintó variaciones de temas célebres. Muchas de las últimas pinturas de Picasso están basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velázquez, Eugenio Delacroix y Eduardo Manet. Además de en la pintura de cuadros Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fermande Moulot. En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso. En 1971 celebra Picasso su 90º cumpleaños y le hicieron numerosos homenajes. A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de su producción artística, fue la obra Autorretrato (1907); es una de las últimas que hizo Picasso, sintiéndose identificado por el post-impresionismo. Forma parte del Periodo Rosa. Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el color rosado como base junto con café y azul, dando el efecto de oscuridad en la parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base, que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel. No se fija mucho en los detalles de la forma de la cara, sino que pone más énfasis en los colores, jugando con los tonos para lograr más realismo al rostro. Se nota que Picasso está empezando a atravesar por una época de cambio, ya que va dejando de lado la perfección de la forma para fijarse más que nada en lo fundamental. Este es el cambio que determinó la obra completa de Picasso, ya que tuvo una evolución que lo llevó al cubismo.Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fernande Mourlot. Se interesó también por la cerámica, y así, en 1947, en Vallauris, realizó cerca de 2.000 piezas. En 1968, y a lo largo de siete meses, creó las notables series de 347 grabados con los que retornó a sus primitivos temas: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas. Ahí Picasso se deprimió mucho. OBRA: La primera comunion (1895-1896) Femme à la mantille (1894), Museo Picasso Málaga Autoportrait mal coiffé (1896) Museo Picasso de Barcelona Autoportrait aux cheveux courts (1896), Museo Picasso de Barcelona Autoretrato (1899-1901) Autoretrato Yo, Picasso (primavera 1901), coleccion particular (New York) Maternidad, Picasso (1901) Autoretrato : Yo (1901), John Hay Whitney Collection (New York) Dans un café (1902) Autoretrato 1901 (fin 1901), Museo Picasso (Paris) Madame Soler (1903), Pinakothek der Moderne, Munich Dama en Eden Concert (1903) Repasseuse(1903) La Tragédie (1903) La vida (1903) Portrait de Jaime Sabarté (1904) Portrait de Suzanne Bloch (1904), museo de Sao Paulo. Garçon à la pipe (1905), collection particulière Harlekin, assis (1905) Les Saltimbanques (1905) La Femme à l'éventail (1905) Portrait de Benedetta Canals (1905) Portrait de Gertrude Stein (1906) Tête d'un jeune homme (1906) Tête d'une femme (1906) Deux nus (1906) Autoportrait (primavera 1906), Gellman Collection (Mexico) Autoportrait (verano 1906), coleccion particular Autoportrait à la palette (verano/otono 1906), Philadelphia Museum of Art (Philadelphie) Marin, roulant une cigarette (1907) Autoportrait (Verano 1907), Národni Gallery (Prague) Las señoritas de Avignon (1907), Museo de Arte Moderno de Nueva York (New York) Nu jaune (1907) Coupe des fruits avec des poires et des pommes (1908) Maisons sur une colline (Horta de Ebro) (1909) Femme en vert (1909), Abbemuseum, Eindhoven, Holanda Tête de femme (Fernande) (1909), Stadel Museum à Francfort. Portrait de Georges Braque (1910) Violon (1912) Nature morte à la chaise cannée (primavera de 1912), Musée Picasso (Paris) Guitare et journal (1916) Arlequin, (1917, Museo Picasso de Barcelona). Olga Kokhlova à la mantille (1917), Museo Picasso Málaga Les Baigneuses (1918) Nature morte devant une fenêtre à St. Raphael (1919) Portrait de la famille Sisley (1919) Baignants (1920) Les Trois Musiciens (1921), Museum of Modern Art (New York) Maternité (1921-1922), Museo Picasso Málaga Portrait de Paulo au bonnet blanc (1923), Museo Picasso Málaga Olga au col de fourrure (1923), Palais des Beaux-Arts de Lille Paul en Arlequin (1924) Museo Picasso (Paris) Nature morte à la charlotte (1924), Centre Georges-Pompidou (Paris) Buste de jeune fille (1926), retrato de Marie-Thérèse Walter en el Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. Marie-Thérèse à 21 ans dessin dérobé en février 2007 collection privée de Diana Widmaier, petite-fille du peintre. Grand nu au fauteuil rouge (1929), Museo Picasso de Paris Le Sculpteur (1931) [La Lecture] (1932) Corrida : la mort de la femme torero (1933) Minotauromachie (1935) Femmes lisant (1935) La Dépouille de Minotaure en costume d'Arlequin rideau de scène de la pièce de Romain Rolland, Le 14 juillet, Les Abattoirs de Toulouse Guernica (1937) museo Reina Sofia (Madrid) Maya à la poupée (1937), coleccion privada de Diana Widmaier, petite-fille du peintre (dérobé en février 2007, retrouvé le 7 août 2007) Femme assise sur la plage (1937) Musée des Beaux-arts, Lyon (legs Jacqueline Delubac 1997) Maya à la poupée et au cheval de bois, 22 de enero (1938) La femme qui pleure (1937) Portrait de femme au col vert (1938), Museo Picasso Málaga Dora Maar au chat (1941), coleccion particular, comprado por 9,2 millones de euros en mayo del 2006. La paloma de la paz (1949) Buste de femme, les bras croisés derrière la tête (1939), Museo Picasso Málaga Le Pull-over jaune (1939) Femme dans un fauteuil (1946), Museo Picasso Málaga La Joie de vivre (1946) La Colombe de la paix (1949) Massacre en Corée (1951) Madame Z ou Jacqueline aux fleurs (1954), coleccion particular Jacqueline au rocking-chair (1954), pinacoteca de Paris Jacqueline assise (1954), Museo Picasso Málaga Jacqueline en costume turc (abril 1955), coleccion particular Jacqueline assise (1955) Las Palomas (1957) Portait de Jacqueline, 11 de febrero de 1961, coleccion privada de Diana Widmaier, Homme assis (autoretrato) (1965), coleccion particular Le Matador (1970) Baigneuse (1971), Museo Picasso Málaga Autoportrait (30 de junio de 1972), Fuji Television Gallery (Tokyo) Tête d'Arlequin, vendido por 15,16 millones de dolares en 2007. Mousquetaire et nu assis vendido en una subasta por 9,954 millones de euros en junio 2007.

jueves 12 de junio de 2008

LOS PITUFOS.

Los Pitufos es una serie belga de historietas que cuenta las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de pequeño tamaño. La saga fue creada por el historietista belga Peyo, y su nombre original en francés es Les Schtroumpfs. PRIMERAS APARICIONES: Aparecen por primera vez en un episodio de las aventuras de Johan y Pirluit llamado "La flauta de los seis agujeros" (La flûte à six trous) cuando fue publicado en la revista Spirou en 1958 con el título "La flauta de seis pitufos" (La flûte à six schtroumpfs) en tomo de tapa dura. Estos pequeños personajes reaparecerán hasta tres veces más en las aventuras de Juan y Guillermin antes de obtener su propia mini-historieta en la revista Spirou en 1959. Es a partir de este momento cuando cada pitufo empieza a adquirir un carácter propio que progresivamente permitirá diferenciar a unos de otros. "La guerra de las siete fuentes" ("La guerre des sept fontaines") o "El sortilegio de Malasombra" ("Le sortilège de Maltrochu") figuran entre las apariciones secundarias de los pitufos ayudando a los héroes a resolver situaciones comprometidas gracias a la magia del Gran Pitufo. A partir de la realización de la película de animación "La flauta de los pitufos" basada en la historieta original La flûte à six trous en España la Editorial Bruguera titulará esta primera aparición de los personajes igual que el título de dicha película. Se pondría a la venta como el primer título de la serie de revistas, con las historias completas de los personajes, en la Colección Olé. Para información sobre el 50 aniversario de los Pitufos en Bruselas 1958-2008: http://www.flandes.net/. TRAMA GENERAL: Ambientada en la Edad Media, en la aldea de los pitufos todas las casas son hongos o setas. Se visten igual: pantalón blanco y gorro frigio blanco, a excepción del Gran Pitufo / Papá Pitufo, que usa un atuendo rojo. Él es quien dirige la aldea, debido a su avanzada edad y su conocimiento de la magia. Gargamel, un brujo poseedor del gato Azrael, siempre tratará de capturar a los pitufos con trampas, fundamentalmente porque son un ingrediente necesario para conseguir la piedra filosofal, y así fabricar oro y, también, con el objeto de preparar con ellos la 'sopa de pitufos', un legendario plato exquisito de sabor irrepetible. Por su parte, el gato Azrael siempre aparece ansioso por devorar pitufos, cosa que nunca ha logrado. Pero se trata de un elemental instinto depredador. Lo intenta incluso, en contra de la voluntad de Gargamel, en alguna historia en la que el brujo ha logrado capturar alguno que desea reservárselo para un fin propio. Esto ha provocado que, irónicamente, en ciertas ocasiones un pitufo le deba la vida a Gargamel (quien, evidentemente lo ha hecho porque lo necesitaba vivo). Las distintas historietas presentan generalmente un plan de Gargamel para capturar un pitufo y el fallo del mismo, como en el caso de "El pitufo falso", donde Gargamel se transforma en pequeño ser azul mediante un encantamiento para poder introducirse en la aldea. También existen multitud de historietas centradas exclusivamente en la vida de los pitufos en la aldea, por ejemplo "El huevo y los pitufos" o "El pitufo número 100". La historia "El ladrón de pitufos" contiene la presentación de Gargamel, quien atrapa un pitufo para obtener la Piedra Filosofal, pero sin nada especial en contra. A partir del rescate de éste por sus compañeros y la consiguiente humillación para el brujo, el asunto se transforma para él en una cuestión personal. Gargamel ya sólo aparecerá, en cada nueva aventura, obsesionado por su venganza, destruir a los Pitufos por el método que sea, aunque en alguna ocasión tratará de utilizar alguno, para una pócima concreta o para convertirlos en esclavos suyos. En cambio en la serie de animación su obsesión era comérselos, algo que apenas sí encontramos en las viñetas originales. En "Sopa de pitufos", aparece el gigante Paquitín, llamado así en las viñetas en castellano, Gigantón en el doblaje de la serie o Menjabou en la versión en catalán, como uno de tantos intentos frustrados de venganza de Gargamel ya que éste le sugiere tal plato (sopa de pitufos) como una exquisitez. Posteriormente apareció el Abuelo Pitufo, un pitufo más viejo que Papá Pitufo, cuyo gorro era de color amarillo. También existieron personajes medievales como Johan y Pirluit (Juan y Guillermo) o el siempre torpe Gigantón, cuyo único punto flaco es el hambre y su imposibilidad de saciarse, lo cual lo enfurece. Pocas veces aparecen otros seres humanos, caso de "Los pitufos tenían hambre", donde encontramos un señor feudal arruinado que tras la sorpresa inicial al verles (que dura una o dos viñetas) les acoge con absoluta cordialidad y naturalidad. La comida favorita de los pitufos son las pitufresas. Así aparece en la serie de animación. En las historietas originales lo que les encanta son las hojas de zarzaparrilla que consumen crudas y a bocados. En diferentes ocasiones aparece la referencia a que sus manjares favoritos son los pasteles, la miel y la zarzaparrilla. PERSONAJES: VILLANOS DE LOS PITUFOS: GARGAMEL: Gargamel es el enemigo declarado de los Pitufos. Es un hechizero malvado (Aunque con poderes muy limitados, parece más un alquimista). Está absolutamente obsesionado con los Pitufos, y su principal meta es capturar, comer o destruirlos. Su capa está rota y parcheada, y sus dientes, podridos. Vive en una choza en ruinas con su gato pulguiento Azrael. AZRAEL: Es un gato, la mascota de Gargamel. Gargamel nunca lo trata bien, y Azrael lo trata como su maestro. Quiere comer pitufos, pero nunca lo consigue. También comparte con Gargamel su característica forma de reír. HOGATHA: Hogatha (Personaje original de los dibujos), es casi la versión femenina de Gargamel. Es una fea y malvada bruja que usa su magia para intentar atraer pretendiente, y de vez en cuando causa problemas a los Pitufos. También produce fuertes sonidos con su gran nariz. BALTHAZAR: Balthazar (Personaje original de los dibujos), es el padrino de Gargamel. Balthazar desprecia a los Pitufos y es, incluso más frío de corazón que Gargamel, además de ser un hechicero más poderoso. Vive en un gran castillo. BOCAGRANDE: Bocagrande es un gigante ogro tórpemente ingenioso cuyo tamaño y disposición desorientada causa infinitos problemas a los pequeños y minúsculos Pitufos. Frecuentemente irrumpe en la choza de Gargamel y se come su comida. Es amigo de cualquiera que pueda ofrecerle algo a cambio. Ayudará a Gargamel o a los Pitufos, dependiendo de quién le ofrezca más a cambio (normalmente comida). Su novia es Narizgrande. CHLORHYDRIS: Chlorhydris (Personaje original de los dibujos), es una bruja malvada que se dedica a eliminar el amor del mundo. Una mujer repugnante, indeseable y tan fea como vil. NEMESIS: Nemesis (Personaje original de los dibujos), es una siniestra criatura cubierta con un traje púrpura. Es un malvado mago como Gargamel, pero sólamente de gran alcance. Constántemente intenta robar la pieda de la Larga-Vida, el artefacto mágico que concede a los Pitufos sus vidas útiles y extremadamente largas. SCRUPLE: Scruple es el aprendiz de Gargamel. Fue expulsado de la escuela de magos y vive con su tio Gargamel como una especie de criado. WARTMONGERS: Los Wartmongers son pequeños sapos, criaturas que viven entre la suciedad y el limo de los pantanos, que a menudo causan problemas a los Pitufos. Su líder, el rey Bullrush, manda a sus subordinados cumplir sus órdenes. PERSONAJES PITUFOS PRINCIPALES: Papá Pitufo - Voz original de Don Messick Papá Pitufo es el líder del los Pitufos, y se distingue por su vestimenta roja y su barba blanca. Es un personaje al que todos consultan cuando las cosas van mal, y es muy hábil haciendo hechizos mágicos y pociones. pitufina - Voz original de Lucille Bliss Pitufina, también Pitufita es una de las tres mujeres de la aldea, pero ella fue la primera. Tiene rasgos más delicados que los demás, con el pelo ondulado rubio largo, pestañas largas, y usa un vestido blanco y tacones altos del mismo color. Su interés es cuidar y querer a cada Pitufo. En realidad, Pitufina fue creada por Gargamel para destruir la aldea, pero un hechizo de Papá Pitufo cambió su naturaleza y el color de su cabello. Pitufo Fortachón - Voz original de Frank Welker Pitufo Fortachón es el pitufo más fuerte. Tiene un corazón tatuado en cada uno de sus brazos, y es un activo deportista cuya actividad favorita es el levantamiento de pesas. Pitufo Filósofo - Voz original de Danny Goldman Pitufo Filósofo se asume a sí mismo como el cerebro de la aldea, el pensador. Es un experto en todo, sin embargo se equivoca casi en todas las ocasiones. Puede distinguirse de los demás pitufos gracias a sus gafas, ya que es sumamente cegato. Es el más testarudo de los Pitufos, razón por la cual frecuentemente recibe coscorrones o es excluído del grupo. Los personajes más conocidos son: Azrael, Gargamel, El Gran Pitufo (posteriormente, en la serie animada, Papá Pitufo) y La Pitufita (ésta última acabó por ser conocida como Pitufina a causa del doblaje en español neutral de la serie de televisión). Entre los pitufos descuellan Gruñón, Fortachón, Goloso, Vanidoso, Bromista, Granjero, Filósofo, Armonía, Minero, Poeta, Perezoso, Miedoso, Genio y Tontín. En las últimas temporadas del dibujo animado de Hanna-Barbera aparecen nuevos personajes: 3 pitufos pequeños, un bebé pitufo y una niña Pitufina, el Abuelo Pitufo (vestido de amarillo), además de un aprendiz de Gárgamel. Algunos de los pitufos son: Gran Pitufo / Papá Pitufo Pitufita / Pitufina Forzudo / Fortachón Goloso Romántico Vanidoso Bromista Granjero Gafitas / Filósofo Palomo Armonía Minero Poeta Pintor Perezoso Miedoso Sastre Tontín Soñador Gruñón Bebé Pitufo Abuelo Pitufo Genio Rastreador Cochinón Debilucho Frioler Tobi Lanudo Pitufonsio Animoso Marco Pitufo (parodia de Marco Polo) Natural (vuelto niño por un accidente) Travieso (igual que Natural y Tristón) Tristón (Igual que Natural y Travieso) La Nana / Nanny Pitufa Sasette Salvaje Pitufo Robotín Pitufa Robotina. BANDA SONORA: El tema musical que acompaña las apariciones de Gargamel en la serie de dibujos producida por Hanna-Barbera comienza con una mezcla de Scheherazada y continúa con el primer movimiento de la Octava Sinfonía de Franz Schubert, llamada "Inconclusa". El tema en francés lo interpreta Dorothée, que presentaba programas para niños en la televisión en los años 90. En la versión mexicana la canción más popular de los pitufos es "La,la,la,la,la...". La popular, en su momento, "Canción de los Pitufos" ("Viven en un país / que está lejos de aquí / Pitufos les dirás / pues te harán pitufar...") no es interpretada como tal al principio de la serie de Hanna-Barbera, pero si una versión reducida de la misma con idéntico ritmo y letra variada, ya que las estrofas finales "Nosotros la tendremos / Y siempre ganaremos / Los azulitos gnomos / los pitufitos somos" no aparecen en la canción original. Otro aspecto distinto es el hoy olvidado cantante holandés "Padre Abraham" que en los 80 sacó canciones en castellano sobre estos personajes. Con aspecto de rabino salía al escenario acompañado de marionetas con forma de pitufos e interpretaba con ellos diálogos musicales. En España se editó algún disco. Como curiosidad, en "El falso pitufo" en la que Gargamel se ha transformado en uno para destruir la aldea, éste se ve obligado a participar en un baile conjunto, que acaba desastrosamente, aunque no llegan a identificarle en ese momento. La letra de la canción que podemos leer en la historieta corresponde a una canción del Padre Abraham "De donde llegais a mí / del país de Pitufín / Porque sois de tono azul / porque no hay viento del sur / Tocais alguna tonada / con una flauta encantada (en la viñeta ya no continúa). La serie Oye Mira, proyecto conjunto de la editorial Bruguera y la casa discográfica Discos Belter, en 1981 dedicó el número 2 de la misma (revista y cinta de audio) a los personajes, con el título "La flauta de los pitufos". OTROS NOMBRES: El nombre original de los pitufos es schtroumpfs en francés; Schlümpfe en alemán; smurfen en holandés; puffi en italiano; smurfs en inglés; barrufets en catalán; hupikék törpikék en húngaro; potxokiak en euskera. En el doblaje en gallego se mantuvo el nombre pitufos de la versión española. Según cuenta Alfons Moliné,] el origen del nombre “Pitufos” se debe a que cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista “Strong”, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original “Schtroumpf” y enseguida recordó el personaje de Patufet, figura emblemática del folklore catalán (y título de la más célebre revista infantil de anteguerra en catalán). De ahí derivó el nombre de “Los Pitufos”, que se mantendría en las siguientes versiones españolas (menos en TBO, donde aparecieron brevemente a mediados de los 70 rebautizados como “Los Tebeítos” ). El nombre catalán de barrufets, surgido en 1967 en la revista “Cavall Fort” (estos personajes se estrenaron en catalán dos años antes de hacerlo en castellano), ideado por el traductor y lingüista Albert Jané, no es un vocablo inventado, ya que existía en dicho idioma y significaba algo así como “duende” o “diablillo”. De hecho, hay en Cataluña personas apellidadas Barrufet. DOBLAJE: MEXICO: VERSION EN ESPAÑOL (MEX/LAT) Personaje Actor/Actriz Papa Pitufo Francisco Colmenero Filosofo Jesús Brook, Alfonso Obregón (resto de la serie) Pitufina Diana Santos Gruñon Francisco Colmenero Gargamel Esteban Siller Baltazar Blas García Fortachon Arturo Mercado Bromista Arturo Mercado Tontín Arturo Mercado Escrúpulos Raúl Aldana Vanidoso Yamil Atala Goloso Luis Bayardo (1ra. voz), Raúl Aldana (nueva voz) Madre Naturaleza Nancy McKenzie Natural Romy Mendoza Guillermo Arturo Mercado Juan Alfonso Obregón Principe Gerardo Diana Santos (un cap.)Yamil Atala Tristón Rossy Aguirre Travieso Diana Santos Sasette Araceli de León (QEPD) Patricia Acevedo (un capítulo) LISTA DE EPISODIOS: Primera Temporada: Episodio Título Original Traducción Fecha Estreno 01 The Astrosmurf El Astropitufo Los pitufos cumplen el deseo de viajar a las estrellas disfrazándose a sí mismos en otro planeta 02 Jokey's Medicine La medicina de Bromista Los Pitufos terminan atrapados en la guarida de Gargamel cuando estaban junto a Bromista 03 Vanity Fare Tarifa de vanidad Gargamel se esconde dentro de un espejo mágico para capturar a algunos pitufos incautos. 04 St. Smurf And The Dragon San Pitufo y el Dragón 05 The Magical Meanie El mágico Meanie 06 Sorcerer Smurf Pitufo Hechicero 07 Bewitched, Bothered And Be-Smurfed Hechizado, molestado y ser pitufo 08 King Smurf Rey Pitufo 09 The Smurfs And The Howlibird Los pitufos y el pájaro Howli 10 Soup A La Smurf Sopa a lo Pitufo 11 All That Glitters Isn't Smurf No es pitufo todo lo que reluce 12 Dreamy's Nightmare Pesadilla de ensueño 13 Romeo And Smurfette Romeo y Pitufina 14 The Magic Egg El huevo Mágico 15 Smurphony In 'C' Pitufonía en 'C' 16 Sideshow Smurf El espectáculo Pitufo 17 Supersmurf Súper Pitufo 18 Paradise Smurfed Pitufo del Paraiso 19 Sir Hefty Señor Pesado 20 The Baby Smurf El Pitufo Bebé 21 The Fake Smurf El pitufo falso 22 Painter And Poet Pintor y poeta 23 Haunted Smurfs Pitufos Fantasmas 24 The Purple Smurf El Pitufo Morado 25 The Fountain Of Smurf El manantial de los Pitufos 26 The Magnifying Mixture La mezcla magnífica EXHICIBICION EN OTROS PAISES: En Estados Unidos la serie fue producida por Hanna-Barbera y se exhibió desde 1981 hasta 1990 por la cadena NBC durante los sábados por la mañana. En España esta serie de dibujos animados se emitió primero por Televisión Española entre 1983 y 1984 y, seguidamente, a través de las distintas cadenas de televisión autonómicas y privadas. En Chile se emitió por primera vez por Televisión Nacional de Chile durante los '80, luego en los '90 se emitió a través de Megavisión hasta 1996. Ahora en la actualidad, Televisión Nacional de Chile vuelve a emitir esta serie desde el 2005.

miércoles 11 de junio de 2008

JUAN DIEGO FLOREZ.

Juan Diego Flórez Salom, (*Lima, 13 de enero de 1973 - ), es un tenor lírico ligero peruano. Actualmente, es considerado por la crítica el mejor representante del repertorio rossiniano. BIOGRAFIA: Juan Diego Flórez nació en Lima, el 13 de enero de 1973. Es hijo del cantante y guitarrista de música criolla peruana Rubén Flórez, acompañante de la célebre cantautora Chabuca Granda y de María Teresa Salom. Inicialmente persiguió una carrera de cantante de música popular, cantaba covers de The Beatles y Led Zeppelin y, según sus propias declaraciones en una reciente entrevista en el diario OJO, de Lima, podía interpretar huaynos hasta canciones de Elvis Presley, a manera de reemplazo cuando el cantante del pub administrado por su madre se encontraba enfermo. Estudió en el colegio Santa Margarita en Monterrico en Lima, Perú en donde conoció al actual cantautor Gianmarco y a Katushka, también cantautora del grupo Conección Límbica. Estando en el cuarto año de educación secundaria conoció al profesor de música Genaro Chumpitazi Guerero, quien le dio sus primeras clases de impostación vocal y lo hizo cantar como solista del colegio en concursos escolares y en presentaciones de Zarzuelas con sus compañeros de promoción y lo hizo ingresar al Conservatoio Nacional de Música (Lima) a inicios del año 1990. Su voz casi educada para el canto lírico surgió en el curso de sus estudios con el maestro Andrés Santa María. Durante este tiempo, fue miembro del Coro Nacional del Perú y cantó como solista en la Misa de la Coronación de Mozart y en la Petite Messe Solennelle de Gioacchino Rossini. Ingresó al Instituto Curtis de Filadelfia, Estados Unidos, donde estudió entre 1993 y 1996, y comenzó a cantar en producciones de ópera estudiantiles en el repertorio por el cual es conocido hoy, Rossini y óperas del Bel canto de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. También estudió con Marilyn Horne en el Santa Barbara Academy Summer School de California. En 1994, el tenor también peruano, Ernesto Palacio, lo invitó a Italia, a participar en una grabación de la ópera de Vicente Martín y Soler, Il Tutore Burlato, y se hizo subsecuentemente maestro y mentor de Flórez. La primera gran sensación y debut profesional de Flórez llegó con el Rossini Festival de Pesaro en 1996. Con 23 años, inicialmente iba a participar en un rol menor en Ricciardo e Zoraide y en el coro de otras, pero dejó las filas del coro para tomar el reemplazo del papel del tenor principal de Corradino en Matilde de Shabran, pues el tenor principal, Bruce Ford, estaba enfermo. Su presentación causó sensación y luego otra vez más en similares circunstancias reemplazando a Giuseppe Sabbatini. Ese mismo año hizo su debut en la Teatro de La Scala de Milán como el Cavaliere danese en Armide de Christoph Willibald Gluck. Luego siguió su debut en el Royal Opera House, Covent Garden en 1997 donde cantó el rol del Conde Potoski en una versión de concierto (y la primera moderna) de Elisabetta de Donizetti. Siguieron su debut en la Ópera Estatal de Viena en 2000 como Rinuccio en Gianni Schicchi y en la Ópera del Metropolitan en el 2002 como el Conde de Almaviva en El Barbero de Sevilla. Ha sido premiado con el Premio Abbiati 2000 (dado por los críticos italianos al mejor cantante del año), el Rossini d'oro, el Bellini d'oro, el Premio Aureliano Pertile, el Premio Tamagno y el Premio L'Opera award (Migliore Tenore) por su actuación del 2001 de La Sonnambula en La Scala. Firmó por Decca en 2001 y desde entonces ha lanzado cuatro CDs de recitales solistas en el sello Decca: Rossini arias que ganó el Cannes Classical Award de 2003, Una Furtiva Lagrima, ganó el Cannes Classical Award de 2004, Great Tenor Arias (2005) y Sentimiento Latino (2006), un recital con temas clásicos de la música popular latinoamericana. Los CDs han encontrado críticas positivas que ensalzan su técnica. El más común agasajo acerca de su canto es su caracterización individual total de cada rol que toma. Admira a Alfredo Kraus. En octubre de 2003 Pavarotti declaró que el peruano Juan Diego Flórez podría ser sucesor como cantante de ópera. Si bien Luciano Pavarotti le mencionó como su sucesor, tanto la crítica como el mismo Flórez han declarado que, mientras Pavarotti es un tenor lírico, Flórez es lírico-ligero, por lo que sus repertorios difieren. En julio de 2005 participo en los megaconciertos de Live 8 en Berlín, siendo el único peruano en participar en dicho megaevento. El 2 de junio de 2007 Flórez cantó junto al cantante popular también peruano Gianmarco Zignago en Lima. El 3 de junio El presidente Alan García Pérez distinguió con la Orden El Sol en el Grado de Gran Cruz a Juan Diego Flórez, por su destacada participación en el mundo de la lírica. El peruano de renombre mundial recibió la condecoración en nombre de los jóvenes que luchan por hacer realidad sus sueños, por creer en sí mismos y pensar que lo pueden lograr en un país como el Perú El 30 de Marzo de 2008 debutó la Ópera Rigoletto en el Teatro Municipal del Callao. Floréz interpretó al Duque de Mantua, uno de los papeles más emblemáticos del repertorio operístico, en el que grandes cantantes como Alfredo Kraus o Carlo Bergonzi dejaron en su día interpretaciones de referencia para la historia. El 5 de abril de 2008 a las 18:30 horas, Juan Diego Flórez contrajo nupcias con Julia Trappe en la Catedral de Lima, Perú. El cardenal Juan Luis Cipriani, realizó el sacramento. El tenor escogió personalmente la música que se tocaría en su boda, donde la pieza más destacada fue la Misa en do Mayor de Beethoven, tema que interpretó en la Basílica Catedral de Ayacucho en 1993. El 8 de abril del 2008, el cantante español de ópera Plácido Domingo declaró su admiración por el peruano Juan Diego Flórez, al que consideró en Madrid como "el más grande tenor ligero de todos los tiempos". "Es el más grande tenor de todos los tiempos, el máximo de su categoría. No me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta", manifestó Domingo, "cuando Juan Diego te canta con res bemoles y naturales, son verdaderos, no de falsete, verdaderos agudos", destacó el tenor español. PREMIOS: Premio Clásico de Cannes (2004) Premio Abbiati (2000, mejor cantante del año) Rossini d'Oro (2003) Tamagno Prize (2003) L'Opera (2003, mejor tenor) La Órden del Sol (2007) Echo Klassik (2007, mejor interpretación del año). REPERTORIO: Vincenzo Bellini I Capuleti e i Montecchi - Tebaldo I Puritani - Arturo La Sonnambula - Elvino Domenico Cimarosa Il Matrimonio segreto - Paolino (No estrenado aún) Gaetano Donizetti Don Pasquale - Ernesto Elisabetta - Conde Potosky L'elisir d'amore - Nemorino La fille du régiment - Tonio Maria Stuarda - Leicester Christoph Willibald Gluck Armide - Cavaliere danese Franz Lehár La viuda alegre - Camille de Roussillon Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni - Don Ottavio (No estrenado aún) Così fan tutte - Ferrando (No estrenado aún) Giovanni Paisiello Nina, o sia, pazza per amore - Lindoro Gioacchino Rossini Ermione - Oreste (No estrenado aún) Il barbiere di Siviglia - Conte di Almaviva La Cenerentola - Don Ramiro La gazza ladra - Gianetto L'italiana in Algeri - Lindoro Matilde di Shabran - Corradino Il Signor Bruschino - Florville Semiramide - Idreno Le Comte Ory - Comte Ory Otello - Rodrigo Il viaggio a Reims - Libenskof y Belfiore Ricciardo e Zoraide - Ricciardo (No estrenado aún) Scala di seta - Dorvil (No estrenado aún) Nino Rota Il Cappello di Paglia di Firenze - Fadinard Johann Strauss (hijo) Die Fledermaus - Alfred Giuseppe Verdi Falstaff - Fenton Rigoletto - Duque de Mantua DISCOGRAFIA: Ópera : Alahor in Granata Donizetti Director: Josep Pons CD: Almaviva (DS 0125) Julio 1999 Il barbiere di Siviglia Rossini Director: Ralf Weikert CD: Live performance (1997) Nightingale (NC00402) Octubre 2004 Il barbiere di Siviglia Rossini Director: Gianluigi Gelmetti DVD: Live performance (2005) Decca (074 3111 5 DH2) Noviembre 2005 La Cenerentola Rossini Director: Carlo Rizzi CD: Live performance (2000). Rossini Opera Festival e Fondazione Cassa di Risparmio di Pesaro Agosto 2001 Le Comte Ory Rossini Director: Jesús López-Cobos CD: Deutsche Grammophon (477 502-0) Agosto 2004 L'Etoile du Nord Meyerbeer Director: Wladimir Jurowski CD: Marco Polo Diciembre 1997 Falstaff Verdi Director: Riccardo Muti DVD (Region 2): DVOPFAL (TDK UK LTD) Live performance filmed in Busseto, 2001 Mitridate, re di Ponto, Mozart. Director: Christophe Rousset CD: Decca (289 460 772-2) Abril 1999 Nina o sia La pazza per amore Paisiello Director: Riccardo Muti CD: Ricordi (RFCD 2010) Julio 2000 Semiramide Rossini Director Marcello Panni CD: Nightingale Classics (NC 207013-2) 2001 Il Tutore Burlato Martin y Soler Director: Miguel Harth-Bedoya CD: Bongiovanni (GB 2175/76-2) Octubre 1995 . Oratorio y música sacra: Cantatas, Vol.2 Rossini Director: Riccardo Chailly CD: Decca (466 328-2 DH) Abril 2001 Messa Solenne Verdi Director: Riccardo Chailly CD: Decca (467 280-2) Diciembre 2000 Stabat Mater Rossini Director: Gianluigi Gelmetti CD: Agora (AG 161) Julio 1998 Le Tre Ore dell'Agonia del Nostro Signore Gesu Cristo Niccolo Zingarelli Director: Pierangelo Pelucchi CD: Agora (AG 018) Noviembre 1995 . Recital: Canto al Perú (con Ernesto Palacio) Piano: Samuele Pala CD: Bongiovanni (GB 2529-2) 1997 Rossiniana Rossini Director: Manlio Benzi CD: Agora (AG 164) Mayo 1998 Vesselina Kasarova Arias & Duets Rossini Director: Arthur Fagen CD: RCA (74321 57131 2) Marzo 1999 Rossini Arias Director: Riccardo Chailly CD: Decca 470 024-2 Enero 2002 Una Furtiva Lagrima Bellini, Donizetti Director: Riccardo Frizza CD: Decca (473 440-2 DH) Abril 2003 Juan Diego Florez: Great Tenor Arias Verdi, Gluck, Rossini Director: Carlo Rizzi CD: Decca Classics (475 618-7) Septiembre 2004 Sentimiento Latino Director: Miguel Harth-Bedoya CD: Decca (000629502) 2006 Flórez para Chabuca (con Rubén Flores, su padre): Quadrasonic Ideas y Morrison Music & Video.

MANUEL PACHO.

RETRO MUSICA.COM 6 de marzo de 2008. Lo malo de estos periodos electorales es tener que sufrir ya no sólo las necedades de las marionetas cabeza de grupo al servicio de los amos del mundo, que nunca dan la cara porque igual ni nos consideran dignos de mirarlos de tan magnos que son, sino que esto viene acompañado de una parafernalia que alcanzó su máxima expresión en los Congresos del Partido Nacional-Socialista alemán: banderolas, sloganes, publicidad, fanfarrias… Cuidado, que no hago apología alguna del nazismo, pero justo es reconocer que no hay comparación entre, por ejemplo, la brillante y cegadora ejecución del Congreso de Nuremberg y un meeting cualquiera del PSOE en Teruel, o una manifestación multitudinariamente estúpida en defensa de no se sabe muy bien qué pero con bocadillos, pancartas y excusas para hacer el tonto un rato en la calle, que es lo que al pueblo llano español le ha tirado de siempre. Y si ya se puede echar uno unas risas escuchando el particular habla de Alcaraz, disfrutar de la espectacular belleza de María del Mar Blanco o preparar un comeback del golpe de estado así medio en serio medio en plan performance con algunos Guardias Civiles jubilados, para qué queremos más… El caso es que no se paran de escuchar estas composiciones horrísonas, ya procedan de un coche equipado con todo lo necesario para amedrentar democráticamente al barrio con la puta cantinela o del máximo espanto visto hasta ahora por mis ojos en la pantalla de un televisor, superando con mucho las mierdas fílmicas de Amenábar: el anuncio del politono PP o PSOE, previo pago de un generoso estipendio. Que uno da por hecho que al llamar al móvil de una persona como Acebes (para avisarle de que está bien delinquir, siempre y cuando se haga con disimulo) o, aún no estando afiliado oficialmente, Pedro J. Ramírez (conocido periodista y sátiro en la intimidad) sonará la feísima composición de Don Manuel Pacho, al igual que si llamamos a cualquier piadoso miembro de la curia eclesiástica que disponga de móvil (supuestamente ellos son capaces de comunicarse mentalmente entre sí por obra y gracia de El Espíritu Santo, que les proporciona amplia cobertura, a pesar de ser un monopolio divino), pero lo que no me cabe en la cabeza es la posibilidad de que un ser humano pague por semejante mierda. Ni bajo la excusa de hacer la pelota al ser miembro de las juventudes de algún partido y poder optar así a algún cargo bien remunerado. Este, y no otro, es el síntoma más claro del fin de la Civilización. Decía antes que Manuel Pacho es el responsable de este atentado contra el gusto, del que ya existen varias versiones a descargar desde la web del partido que en tiempos fuera Alianza Popular y contuviera grandes pesos pesados del antiguo movimiento: versión fiesta (entendiendo fiesta como día del señor, imagino), versión bakalao (el PP siempre gustó mucho en la costa levantina), versión lenta (para intentar tener un acercamiento con esa chica numeraria que tanto nos excita el bajo vientre), versión tecno-pop (como Laibach, pero sin ironía), versión sinfónica (para una sección de cuerda y metales propia de la Sinfónica de Orcasitas, sin desmerecer) y la que me ocupa, la normal. Uno se pregunta que para cuando la versión más interesante, la muda, y hasta entonces vuelve la vista a lo que pudo haber sido y no fue, el ofrecimiento por parte del PP en sus inicios a Fernando Márquez El Zurdo (Kaka de Luxe, La Mode) de la composición de un himno corporativo; El Zurdo, persona de gran inteligencia y cultura que ha ido desilusianándose de un partido a otro por España, declinó la oferta, pese a ser un trabajo alimenticio de remuneración más que digna. Y lo que nos hemos perdido. Después de ofrecérselo a algún que otro compositor más, apareció Don Manuel para aceptar la propuesta del siempre achispado Miguel Angel Rodríguez a principios de los 90. Manuel no era un don nadie en esto de la música, pues ya había agasajado a los clientes de los bingos más selectos de Oviedo con su grupo Los Estelares, donde aporreaba la batería; después probó fortuna en Latinoamérica, surtiendo de horrores al grupo infantil de Ricky Martin (Menudo) y a Yuri, terminando su periplo en la muy gusana Miami, como era de esperar. Manuel se quejaba en las páginas del fantástico diario El Mundo por la lacra de la piratería y el libre acceso a la cultura, pues a su parecer eso (y no otras minucias como el escaso o inexistente talento y similares) había truncado su prometedora carrera, que ahora apunta a cotas inimaginables a juzgar por su progresión: de los puticlubs de Asturias a los jingles de Batidos Puleva, pasando por los trabajos de encargo para Santillana o El Corte Inglés, desembocando en lo que quizá sean sus obras cumbre, la sintonía de los Telediarios de Telemadrid (con un aire marcial-bélico que recuerda al espectador que estamos en def-con 4 a causa del contubernio islamico-vascuence) y las sinfonías de La Copa América, las cuales aún no he podido disfrutar pero que supongo a la altura de un Wagner inspirado (no en vano, Manuel se reconoce fan del genio alemán, si bien también se reconoce admirador de formaciones más relajadas como Green Day o El Sueño De Morfeo). Lo que se dice talento en estado puro, su música habla por si sola. ¿Acaso vosotros no os conmoveis al escuchar las cortinillas de Kiss FM? Las composiciones de Manuel, aunque breves, tocan la fibra sensible, y como él dice, no soy afiliado a ningún partido, por lo que hasta un miembro de la mesa de la ilegalizada HB puede disfrutar de su música, pues sólo Garzón o Grande Marlaska pueden dilucidar si eso es anticonstitucional o no. Sólo son piezas corporativas, como reconoce honestamente el muy pájaro. Claro que, siguiendo esta línea de pensamiento, los partidos políticos no serían más que corporaciones, ¿no?. No señor, porque ahí hay personas de una calidad humana (como gustan de decir ellos) a la altura de Teresa de Jesús & Mary Chain que velan por nosotros día y noche. ¡A ver cuando nos entra en la cabeza! En definitiva, una persona excepcional, con una carrera que no ha podido dar de sí todo de lo que era capaz por culpa de, una vez más, la piratería. Esperemos que su hijo mayor Elton (¡!), al que humildemente Manuel le reconoce un talento puro, nos pueda sobrecoger en un futuro no muy lejano musicando anuncios de compresas, cereales y poniendo el toque artístico al sucedáno de partido político que nos toque votar en masa. No hay nada que hacer.

martes 10 de junio de 2008

DONNA SUMMER.

Donna Summer es el nombre artístico de LaDonna Adrian Gaines (n. 31 de diciembre de 1948, Rochester, Boston, Estados Unidos). Es una cantante y compositora musical afroamericana conocida por sus éxitos en la década de 1970 con canciones como Hot Stuff, Love To Love You Baby, Na Na Hey Hey y On The Radio, entre muchas otras. Recibió el título de Reina del Disco. INICIOS ARTISTICOS: Su carrera comenzó a temprana edad; con solo ocho años ya era una de las voces que destacaban en el coro parroquial. Durante su adolescencia formó parte de un grupo llamado The Crow, y con 18 años se presentó a una audición en Broadway para la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito obtenido permitió a la compañía viajar a Europa, lo que posibilitó en 1967 su ingreso en la ópera de Viena, donde participó en algunas producciones europeas de Porgy and Bess de George Gershwin, grabando además algunos discos con el nombre de Donna Gaines. Se casó con Helmut Sommer, un alemán con quien tuvo su primera hija. Sin embargo, la relación no duró, pero Donna conservaría el apellido de su marido traduciéndolo al inglés como Summer. En 1974 grabó junto a Pete Bellotte su primer álbum, The Lady of the night, con la ayuda de Giorgio Moroder, del cual se extrae el single The hostage que será su primer gran éxito comercial. Un año más tarde salió un segundo álbum que marcó un hito dentro de la música de la época, tanto a nivel musical como técnico, ya que para poder darle formato se crea el maxi-single, un tipo de disco de vinilo de duración media que será profusamente utilizado por muchos artistas durante las décadas de 1970 y 1980. Este álbum llegó a ser número uno de ventas en Estados Unidos. EXITOS CONTINUADOS: Tras este primer gran éxito, siguió una brillante carrera que hizo de esta cantante un referente dentro de la música disco, con una voz muy potente y unos ritmos que mezclan la música soul y los ritmos europeos de la época llamado Sonido de Munich representado por compositores como Giorgio Moroder, quien obtendría años más tarde el Oscar a la mejor banda sonora por su trabajo en la película Midnight express (El expreso de medianoche). Donna marca la memoria sonora de los años 70 con éxitos como Hot stuff, Last dance, I feel love, On the radio, Mc Arthur park, Bad girls y Love to love you, aupándose como el más alto referente de las discotecas y siendo consagrada como la «reina de la música disco». Sus temas mezclaban el brillo de su cálida y potente voz de mezzosoprano y ritmos discos que comenzaban luego de una introducción de versos lentos y melódicos. Auténtico hito de la época fue su canción Enough is enough a dúo con Barbra Streisand, que fue para ésta su primera (o única) incursión en la música de baile. DEL GENERO DANCE AL POP: finales de los 70, la música disco cae en el descrédito y la gente, en señal de protesta, llega a destruir pilas de maxi-singles con apisonadoras. Por otro lado, Donna reniega de algunos de sus éxitos más sensuales, como Love to Love You, que no cantará más. Se cuenta que Donna se retiró de la vida nocturna propia del espectáculo y adoptó un fervor religioso casi puritano. Pero a principios de los 80, recuperaría vigencia con She Works Hard for the Money, con un video musical que se hizo sumamente popular, donde ella encarnaba a una camarera humillada que tiene que seguir trabajando para subsistir. Donna Summer cambia de estilo musical, evolucionando hacia el pop sin ingnorar los ritmos bailables. Graba discos con el célebre productor Quincy Jones, entonces en auge por el álbum Thriller de Michael Jackson. Entre los temas que graba con él, destaca State of Independence. También graba alguna canción de Bruce Springsteen. A finales de los 80, tras varios años de menos relevancia, recobra protagonismo con un álbum producido por los Stock, Aitken y Waterman, productores ingleses de moda, que habían lanzado al estrellato a Kylie Minogue y relanzado a Bananarama y Cliff Richard, entre otros muchos. Sus principales éxitos de esos años son I don't wanna get hurt y This time I know is for real. REAPARICION TRIUNFAL -I WILL GO WITH YOU-: Ya en los 90, tras otro largo periodo de silencio, Donna Summer reaparece con una versión bailable de la balada de corte operístico Con te partirò, que había dado a conocer Andrea Bocelli. Dicha canción fue traducida al inglés como I will go with you. Otro éxito de estos años, ya entre la música disco y el house es Love is the healer. Un álbum grabado en directo, con buena parte de sus éxitos, relanzó a Donna Summer a las listas de ventas. La crítica elogió su buen estado de forma, a pesar de su edad madura; su voz seguía sonando con fuerza. Se habló de una reaparición a más largo plazo, con nuevos álbums, si bien se demoró un tanto, hasta que en 2008 publicó su nuevo disco, Crayons, donde experimentaba con ritmos latinos. La influencia de Donna Summer en el pop actual es innegable y creciente. Se replican fragmentos de sus canciones (samples) en canciones nuevas de Beyoncé y Madonna(Future lovers incluye un fragmento de I feel love).

MARIEMMA.

Mariemma Bailarina, bailaora, maestra, coreógrafa y directora de danza española. Iscar, Valladolid, 1917-Madrid, 2008 Leyenda de la danza española, se presenta Mariemma como una de las grandes personalidades y figuras de este arte. Con tan sólo dos años se marchó a París con su familia y allí dió sus primeros pasos dancísticos. Estudió en la Escuela de Ballet del Teatro de Chatelet llegando a ser en poco tiempo primera figura infantil, y debutó con su hermana María Asunción en una gira por Francia y Suiza. La joven Guillermina Martínez Cabrejas empezó a ser conocida como Emma. En 1940 regresa a España y tres años más tarde se presenta profesionalmente en Madrid. Monta su propia compañía, Mariemma Ballet de España, y realiza con ella varias giras internacionales que la llevaron por Latinoamérica, Estados Unidos y gran parte de Europa. Ha sido Mariemma gran profesora y pedagoga, admirada y recordada hoy por quienes estudiaron con ella. Comenzó a dar clases en 1960 y en 1969 pasó a dirigir el departamento de danza del Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de Madrid. Un hecho clave en la pedagogía de la danza ya que Mariemma regulariza un sistema de enseñanza por el que por primera vez se ordena la danza española en cuatro categorías: escuela bolera, folclore, flamenco y danza estilizada. A mediados de los años 80 del siglo XX, Mariemma montó su propia escuela de danza. Autora de míticos montajes para el Ballet Nacional de España como Díez melodías vascas (1979), Fandango (1979) y Danza y tronío (1984), Mariemma ha recibido innumerables galardones a lo largo de toda su carrera. El Premio Nacional de Danza (1950), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1951), el Premio Nacional de Coreografía (1955) y la Medalla de Oro de las Bellas Artes (1981), entre otros.

lunes 9 de junio de 2008

CRIPTOZOOLOGIA : ROPEN Y KONGAMATO.

Retomo esta sección con motivo de la entrada reciente sobre los dinosaurios, si el bajorrelieve ponía ya de por sí en solfa la teoría comúnmente aceptada de que los grandes lagartos besaron la lona hace millones de años hoy traigo dos criaturas que la hunden por completo. Sus nombres son Ropen y Kongamato, las dos son pterosaurios que han sobrevivido hasta al actualidad y se pasean sin pudor por los cielos de Nueva Guinea y buena parte de África riéndose de los sesudos estudios sobre su extinción.Lejos de ocultarse de las miradas de los incrédulos se pavonean de su condición de dinosaurios, si el Ropen llama la atención con su bioluminiscencia que hace pensar a los indígenas en espíritus voladores no se queda atrás el Kongamato, con su color rojo y sus dos metros de envergadura.De ambos contamos con testimonios veraces de gente que no está influenciada por nuestros relatos, sólo hablan de lo que han visto con sus propios ojos. Y si eso os parece poco, también pueden enseñar las heridas que les han producido esas criaturas, pues aunque su dieta se suele centrar en otros animales ( Los Ropen en los peces por ejemplo) no desprecian el sabor de la carne humana. Vivimos en un mundo inquietante, amigos míos. ¡Por Isis! Adolfo Rodriguez ,PLANETA INQUIETANTE.

TOM JONES.

Tom Jones, nombre artístico de Sir Thomas Jones Woodward, es un cantante, actor y Caballero de la Corona Británica nacido en Treforest, Pontypridd, una localidad cerca de Cardiff, Gales el 7 de junio de 1940. Ha vendido cerca de 70 millones de discos en todo el mundo. CARRERA: Jones se hizo conocido en la década de 1960 por su extravagante estilo y por su sensualidad, elementos que han sido claves en su imagen como artista. Su carrera se inicia en 1963 cuando era vocalista del grupo Tommy Scott & The Senators, una banda beat local de aquel entonces que ganó reputación principalmente en Gales del Sur, pese a que no tuvo un gran éxito. Ese mismo año su grupo intentó conseguir éxito de la mano del productor Joe Meek quien trató de convencer a varias compañías disqueras de su potencial artístico sin mucho éxito. El grupo siguió tocando en clubes nocturnos hasta que un día Gordon Mills vio en Tom Jones un gran potencial y lo llevó a Londres donde comenzó a gestar su exitosa carrera. Gordon Mills se convirtió en su manager y decidido a lograr la consolidación del joven artista lo rebautizó bajo el nombre artístico de Tom Jones en honor al personaje literario. El estilo de Tom Jones, apodado El Tigre de Gales, cautivaba a algunos aunque no todos lo veían con buenos ojos pues solían hacer comparaciones con Elvis Presley. Su primer sencillo fue grabado para la casa discográfica Decca en 1964 con la canción Chills And Fever; no tuvo mucho interés, pero el éxito llegó en 1965 con la canción It's Not Unusual. Ese mismo año, graba la canción para la película de James Bond Thunderball. El reconocimiento llegó con el premio Grammy por Mejor artista nuevo. En 1966, su popularidad empieza a consolidarse a través de un propuesta madura, transformándose en un gran crooner con canciones como Green Green Grass of Home, What's New Pussycat, Help Yourself y Delilah, con la que acude al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) de 1971. Entre 1969 y 1971, Tom Jones tuvo un exitoso programa de variedades para la televisión titulado This Is Tom Jones el cual fue exhibido en cadenas como ABC en Estados Unidos o ITV en el Reino Unido. En la década de 1970, su carrera tuvo una lenta decadencia; se supone que porque su estilo pasaba de moda, ya que por facultades y espíritu, Jones se mantenía en plena forma. El 29 de julio de 1986 murió su manager, Gordon Mills, y su hijo Mark llegó a administrar su carrera. Mark logró relanzar su carrera a partir de 1987 cuando Tom Jones volvió a las listas de popularidad con la canción A Boy From Nowhere. Luego graba una versión de la canción Kiss -popularizada por Prince- junto a The Art of Noise que fue un hit instantáneo. En 1993 firma un contrato con la casa discográfica Interscope Records que edita el álbum The Lead And How to Swing It, un éxito inmediato que conquistó a audiencias más jóvenes. En 1998, actuó junto a Robbie Williams en los Brit Awards cantando una selección de canciones de la banda sonora de la película The Full Monty. Al año siguiente graba su disco de duetos titulado Reload en el cual se destaca Burning Down The House junto a la banda The Cardigans, canción del grupo de los 80's Talking Heads, cuyo video musical se caracterizó por su gran realización e innovador concepto. Con este disco tuvo el reconocimiento absoluto por su trayectoria la cual se consolidó con los siguientes años ya sea recibiendo distinciones (como el premio Brit Awards por su contribución a la música el año 2003) o colaborando para otros artistas como Wyclef Jean (quien produjo el álbum Mr. Jones, editado en 2002) y Jools Holland. El 29 de marzo de 2006, fue nombrado caballero de la corona británica por la Reina Isabel II por su trabajo como artista. En la actualidad, Tom Jones sigue vigente a pesar de su edad, así sigue deleitando a las audiencias tanto en tours internacionales como también en sus conciertos en el MGM Grand Las Vegas donde se presenta durante diez o doce semanas al año. Luego de 36 años de ausencia de Chile, en febrero de 2007 hizo su segunda presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), ahora como artista, en que se le otorgaron 2 antorchas (1 de oro y 1 de plata) y 1 Gaviota de plata, por su calidad y trayectoria profesional. VIDA PERSONAL: Hijo del minero Thomas Woodward y de Freda Jones, Jones descubrió su pasión durante la infancia. Solía cantar en fiestas familiares, matrimonios y participaba del coro de la escuela. Durante un año padeció de Tuberculosis y estuvo en reposo por casi un año; fue un tiempo muy crítico en el cual él trataba de superarse a sí mismo así como de escuchar música y dibujar. A los 16 años se casó con Linda Trenchard, de cuya unión nació su hijo Mark. Jones salió de la escuela con malas calificaciones y durante ese periodo debió trabajar en varios empleos tales como el de vendedor puerta a puerta o como trabajador de la construcción. En el apogeo de su carrera tuvo varios affairs amorosos entre los que se destaca su relación con Marjorie Wallace (una destituida Miss Mundo coronada en 1973) y una aventura con Cassandra Peterson. FILMOGRAFIA: The Special London Bridge Special (David Winters) TV special UK/USA 1972 Los Simpsons Temporada 4 Capítulo 7 (Marge consigue empleo) 1992 Mars Attacks! de Tim Burton 1996. Duck Dodgers cuando lucas canta Isn`t Inusual.

domingo 8 de junio de 2008

ALEMANIA.

Alemania (alemán: Deutschland / oficialmente República Federal de Alemania, RFA; en alemán, Bundesrepublik Deutschland ▶ ˈbʊndəsrepubliːk ˈdɔʏʧlant, BRD) es un país de Europa central que forma parte de la Unión Europea (UE). Limita al norte con el mar del Norte, Dinamarca y el mar Báltico; al este con Polonia y la República Checa; al sur con Austria y Suiza, y al oeste con Francia, Luxemburgo, Bélgica y los Países Bajos. El territorio de Alemania abarca 357.021 km ² y está influenciado por un clima templado. Con más de 82 millones de habitantes, representa la mayor población entre los estados miembros de la Unión Europea y es el hogar del tercer mayor grupo de migrantes internacionales. Las palabras alemán y Alemania provienen del latín y eran utilizadas en la antigüedad por los romanos para denominar a los alamanes —no es lo mismo que alemanes—, el pueblo germánico más cercano al territorio del Imperio Romano. De ahí fue usada para nombrar al país entero. Además de alemán, está también extendido el uso del gentilicio germano, derivado del nombre con que los romanos se referian a las tribus no romanas de la zona central de Europa, a que llamaban Germania.[1] Desde el siglo X, los territorios alemanes formaron una parte central del Sacro Imperio Romano Germánico que duró hasta 1806. Durante el siglo XVI, las regiones del norte del país se convirtiron en el centro de la Reforma Protestante. Como un moderno estado-nación, el país fue unificado en medio de la Guerra franco-prusiana en 1871. Tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania fue dividida en dos estados separados a lo largo de las líneas de ocupación aliadas en 1949. Los dos estados se reunificaron de nuevo en 1990. Alemania fue miembro fundador de la Comunidad Europea (1957), que se convirtió en la Unión Europea en 1993. Es parte de la zona Schengen y adoptó la moneda común europea, el euro, en 1999. Alemania es una república parlamentaria federal de dieciséis estados (Bundesländer). La capital y ciudad más grande es Berlín. Alemania es un miembro de las Naciones Unidas, la OTAN, el G8, las naciones G4, y firmó el Protocolo de Kioto. Es la tercera mayor economía en cuanto al PIB nominal y el mayor exportador de mercancías del mundo en 2007. En términos absolutos, Alemania asigna el segundo mayor presupuesto anual de la ayuda al desarrollo en el mundo, mientras que sus gastos militares ocuparon el sexto lugar. El país ha desarrollado un alto nivel de vida y establecido un sistema completo de seguridad social. Tiene una posición clave en los asuntos europeos y mantiene una estrecha relación con varias asociaciones a nivel mundial. Alemania es reconocida como líder en los sectores científico y tecnológico. HISTORIA: Antes de Sacro Imperio Romano Germánico: Se cree que la etnogénesis de las tribus germánicas se produjo durante la Edad de Bronce nórdica, o, a más tardar, durante la Edad de Hierro pre-romana. Desde el sur de Escandinavia y el norte de Alemania, las tribus iniciaron su expansión al sur, este y oeste en el siglo I a. C., entrando en contacto con las tribus celtas de la Galia, así como Irán, el Báltico, y las tribus eslavas del Este de Europa. Poco se conoce sobre la historia temprana de los pueblos germánicos, excepto lo que se sabe a través de sus interacciones con el Imperio Romano y los registros de hallazgos arqueológicos. Durante el reino de César Augusto, el General romano Varo comenzó a invadir Germania (un término usado por los romanos para designar los territorios aproximadamente desde el Rin a los Montes Urales), y es en este período que los germanos se familiarizaron con las tácticas de guerra romanas, manteniendo al mismo tiempo su identidad tribal. En 9 a. C., tres legiones romanas dirigidas por Varo fueron derrotadas por los Queruscos y su líder Arminio en la Batalla del bosque de Teutoburgo. Por lo tanto, la Alemania moderna, por lo que respecta al Rin y el Danubio, se mantuvo fuera del Imperio Romano. En la época de Tácito, tribus germánicas se establecieron a lo largo del Rin y el Danubio, ocupando la mayor parte de la zona moderna de Alemania. El siglo III vio el surgimiento de un gran número de tribus germánicas del Oeste: Alamanes, Francos, Chatti, Sajones, Frisones, y Turingios. En ese momento estos pueblos iniciaron el periodo de las grandes migraciones que se extendio por varios siglos. Sacro Imperio Romano Germánico (962-1806): El imperio medieval se derivaba de una división del Imperio Carolingio en 843, que fue fundada por Carlomagno en 800, y existió en diferentes formas, hasta 1806, su territorio se extiendia desde el río Eider en el norte hasta la costa mediterránea en el sur. Bajo el reinado de la Dinastía Sajona (919-1024), los ducados de Lorena, Sajonia, Franconia, Suabia, Turingia y Baviera se consolidaron, y el Rey alemán fue coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico de estas regiones en 962. Bajo el reinado de la Dinastía Salia (1024-1125), el Sacro Imperio Romano absorbió el norte de Italia y Borgoña, aunque los emperadores perdieron el poder a través de la Querella de las Investiduras. Bajo los emperadores Hohenstaufen (1138-1254), los príncipes alemanes aumentaron su influencia hacia el sur y el este en los territorios habitados por los eslavos. En el Norte alemán crecieron ciudades prósperas como las de la Liga Hanseática. El edicto de la Bula de Oro en 1356 fue la constitución básica del imperio que duró hasta su disolución. Se codificó la elección del emperador por siete príncipes electores. A partir del siglo XV, los emperadores fueron elegidos casi exclusivamente entre los provenientes de la Casa de Habsburgo. Martín Lutero escribió Las 95 tesis, donde cuestionando la Iglesia Católica Romana en 1517, provocando con ello la Reforma Protestante. La iglesia Luterana fue reconocida como la nueva religión sancionada en muchos estados alemanes después de 1530. El conflicto religioso resultante condujo a la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), que devastó el territorio alemán. La población de los estados alemanes se redujo en un 30%. La Paz de Westfalia (1648) terminó la guerra religiosa entre los estados alemanes, pero el imperio de facto fue dividido en numerosos principados independientes. Desde 1740 en adelante, el dualismo entre la monarquía Habsburgo de Austria y el Reino de Prusia dominado la historia alemana. En 1806, el Imperio fue invadido y disuelto como consecuencia de las Guerras napoleónicas. Restauración y revolución (1814-1871): Tras abdicar el último monarca del Sacro Imperio Romano Germánico, se inició, en los antiguos estados que lo componían, una dispar búsqueda por crear un estado nacional alemán unificado. La cuestión territorial se debatía entre la creación de una «gran Alemania», que incluyese los territorios germanófonos austriacos o una «pequeña Alemania», formada exclusivamente por otros estados. A esta disyuntiva se sumaba la cuestión institucional sobre el reparto de poder entre el pueblo y la corona. La cuestión se planteó de manera concreta tras la caída del Primer Imperio Francés. Napoleón, el emperador de los franceses, fue derrotado, pero el hecho de terminar con la dominación extranjera no les reportó a los alemanes una Alemania unida dentro de la Confederación Germánica, implantada en 1815. En marzo de 1848, la revolución estalló en Alemania. Convertir a Alemania en un estado nacional e institucional suponía tener que definir qué pertenecía a Alemania. El primer Parlamento libremente elegido, en Fráncfort del Meno, descubrió que no era posible forzar el establecimiento de un estado nacional pangermánico, con inclusión de Austria. Este hecho planteó la solución de la «pequeña Alemania», en la forma de un imperio bajo la hegemonía del Reino de Prusia. El parlamento exigió que, como emperador alemán, el rey de Prusia tendría que renunciar a su carácter divino y concebirse a sí mismo como ejecutor de la voluntad del pueblo, exigencia ésta que el monarca rechazó en 1849, impidiendo de esta forma que se realizara la unificación alemana. En la década de 1860 el Canciller Otto von Bismarck favoreció en Prusia al ejecutivo contra el Parlamento. La cuestión del poder político externo se resolvió con la Guerra de las Siete Semanas en 1866, en el sentido de la «pequeña Alemania». Tras abdicar el último monarca del Sacro Imperio Romano Germánico, se inició, en los antiguos estados que lo componían, una dispar búsqueda por crear un estado nacional alemán unificado. La cuestión territorial se debatía entre la creación de una «gran Alemania», que incluyese los territorios germanófonos austriacos o una «pequeña Alemania», formada exclusivamente por otros estados. A esta disyuntiva se sumaba la cuestión institucional sobre el reparto de poder entre el pueblo y la corona. La cuestión se planteó de manera concreta tras la caída del Primer Imperio Francés. Napoleón, el emperador de los franceses, fue derrotado, pero el hecho de terminar con la dominación extranjera no les reportó a los alemanes una Alemania unida dentro de la Confederación Germánica, implantada en 1815. En marzo de 1848, la revolución estalló en Alemania. Convertir a Alemania en un estado nacional e institucional suponía tener que definir qué pertenecía a Alemania. El primer Parlamento libremente elegido, en Fráncfort del Meno, descubrió que no era posible forzar el establecimiento de un estado nacional pangermánico, con inclusión de Austria. Este hecho planteó la solución de la «pequeña Alemania», en la forma de un imperio bajo la hegemonía del Reino de Prusia. El parlamento exigió que, como emperador alemán, el rey de Prusia tendría que renunciar a su carácter divino y concebirse a sí mismo como ejecutor de la voluntad del pueblo, exigencia ésta que el monarca rechazó en 1849, impidiendo de esta forma que se realizara la unificación alemana. En la década de 1860 el Canciller Otto von Bismarck favoreció en Prusia al ejecutivo contra el Parlamento. La cuestión del poder político externo se resolvió con la Guerra de las Siete Semanas en 1866, en el sentido de la «pequeña Alemania». Imperio alemán (1871-1918): Alemania fue unificada como un moderno estado-nación en 1871, cuando se forjó el Imperio Alemán, con el Reino de Prusia como su principal constituyente. Después de la derrota francesa en la Guerra franco-prusiana, el Imperio Alemán (Deutsches Kaiserreich) fue proclamado en Versalles el 18 de enero de 1871. La dinastía Hohenzollern de Prusia lideró el nuevo imperio, cuya capital se estableció en Berlín. El imperio fue una unificación de las partes dispersas de Alemania, excepto Austria (Kleindeutschland, o «pequeña Alemania»). A partir de 1884, Alemania inició el establecimiento de varias colonias fuera de Europa. En el período posterior a la unificación de Alemania, el emperador Guillermo I oriento la política exterior garantizado la posición de Alemania como una gran nación al forjar alianzas para aislar a Francia por la vía diplomática, y evitar la guerra. Sin embargo, durante el reinado de Guillermo II, Alemania, al igual que otras potencias europeas, dio un curso imperialista que provocó fricciones con los países vecinos. La mayoría de alianzas en las que Alemania había estado previamente implicada no se renovaron, y nuevas alianzas excluyeron al país. En concreto, Francia estableció nuevas relaciones mediante la firma de la entente cordiale con el Reino Unido y la obtención de vínculos con el Imperio Ruso. Aparte de sus contactos con Austria-Hungría, Alemania se vio cada vez más aislada. En la Conferencia de Berlín, Alemania se unió a otras potencias europeas para reclamar su parte de África. Alemania de obtuvo la propiedad sobre varios territorios áfricanos en la parte este, sudoeste, Togolandia y Camerún. La lucha por África causó tensiones entre las grandes potencias que pueden haber contribuido a crear las condiciones que llevaron a la Primera Guerra Mundial. El atentado de Sarajevo (1914) en el que murió el heredero de la Corona del Imperio Austrohúngaro, desencadenó la Primera Guerra Mundial. Alemania, como parte de los Potencias Centrales, sufrió la derrota contra las Potencias Aliadas en uno de los conflictos más sangrientos de todos los tiempos. La Revolución de Noviembre estalló en 1918, y emperador Guillermo II abdicó. Un armisticio que ponía fin a la guerra se firmó el 11 de noviembre y Alemania se vio obligada a firmar el Tratado de Versalles de 1919. En su negociación fueron excluidas las Potencias derrotadas en contradicción con la diplomacia tradicional de la posguerra. El tratado fue percibido en Alemania como una humillante continuación de la guerra por otros medios y su dureza se cita a menudo como un factor que facilitó el posterior ascenso del nazismo en el país. República de Weimar (1919-1933): La adversidad económica, debida tanto a las condiciones de la paz como a la gran depresión mundial, es considerada una de las causas que provocaron el respaldo por parte de los líderes de opinión y los votantes alemanes hacia los partidos antidemocráticos. Aunado a esto, durante la guerra y hasta su fin se había mantenido a la sociedad alemana con la idea de que la victoria era casi segura y la falta de una invasión alimentó la teoría (Dolchstoßlegende) de que fueron las fuerzas democráticas (y comunistas, así como los judíos) las que traicionaron a la patria y provocaron la derrota. En las elecciones extraordinarias de julio y noviembre de 1932, el Partido Nacional-Socialista Alemán de los Trabajadores (NSDAP, «partido nazi») obtuvo 37,3%[12] y 33,0% de los votos, respectivamente. La inestabilidad política y la imposibilidad de crear un gobierno firme obligó a que el presidente de gobierno tuviera que nombrar al canciller (Präsidialkanzler), algo que de origen era tarea del parlamento. El 30 de enero de 1933, por presión del NSDAP, el presidente (jefe de Estado) Paul von Hindenburg (canciller durante la Primera Guerra) nombró canciller (jefe de gobierno) al líder del NSDAP, Adolf Hitler. Alemania Nazi (1933–1945): Tras la muerte de Hindenburg se denominó a Hitler jefe de Estado, lo que dio inicio a la Alemania Nazi. El 27 de febrero de 1933, el Reichstag fue incendiado. Algunos derechos democráticos fundamentales fueron derogados posteriormente en virtud de un decreto de emergencia. Una Ley de Hitler dio al gobierno el pleno poder legislativo. Sólo el Partido Socialdemócrata de Alemania votó en contra de ella; los comunistas no pudieron presentar oposición, ya que sus diputados habian sido asesinados o encarcelados.[13] [14] Un estado totalitario centralizado fue establecido por una serie de iniciativas y decretos, haciendo de Alemania un Estado de partido único. La industria se reguló para desplazar la economía hacia una base de producción de guerra. En 1936 las tropas alemanas entraron en la Renania desmilitarizada, y el Primer Ministro británico Neville Chamberlain impulso su política de apaciguamiento que resultó insuficiente. La política de Hitler de anexionar tierras vecinas para hacerse con Lebensraum ('espacio vital') llevó al estallido de la Segunda Guerra Mundial el 1 de septiembre de 1939, cuando atacó Polonia. Inicialmente Alemania obtuvo éxitos militares rápidamente (de ahí el término Blitzkrieg — 'guerra relámpago') y consiguió el control sobre Francia (se formó un gobierno títere con el nombre de Francia de Vichy), Bélgica, los Países Bajos, Dinamarca, Luxemburgo, los Balcanes, Grecia y Noruega en Europa, y Túnez y Libia en el norte de África. Finalmente, Alemania fue detenida en la Batalla de Inglaterra, durante la cual la Luftwaffe fue derrotada por la RAF. El ataque a la Unión Soviética en 1941 demostró quel ejército nazi era insuficiente para abarcar un territorio de esas dimensiones. Sus fracasos en las campañas rusas de 1941 (llegar a Moscú y cortar los suministros procedentes de Siberia) y 1942 (llegar al mar Caspio para hacerse con el petróleo), así como el ingreso de los Estados Unidos (en diciembre de 1941) en el conflicto, dieron un giro que llevó a la destrucción del país bajo los bombardeos perpetrados por los aliados, que solamente se detuvieron tras la capitulación del régimen nazi el 8 de mayo de 1945. En lo que más tarde llegó a ser conocido como el Holocausto, el régimen Nazi promulgado políticas gubernamentales para avasallar a varios sectores de la sociedad: Judios, comunistas, gitanos, homosexuales, Francmasones, disidentes políticos, sacerdotes, predicadores, opositores religiosos, y las personas con discapacidad, entre otros. Durante la época nazi, unos once millones de personas fueron asesinadas en el Holocausto, entre ellos seis millones de Judios y tres millones de polacos. La Segunda Guerra Mundial y el genocidio nazi son responsables de alrededor de 35 millones de muertos en Europa. División y reunificación (1945-1990): Alemania perdió parte considerable de su territorio, que además fue ocupado y dividido entre los aliados durante más de 45 años. Se estima que entre 12 y 14 millones de alemanes étnicos y sus descendientes fueron desplazados de las antiguas posesiones del Imperio. En 1949, tras aprobarse en el oeste una nueva Constitución, se creó la República Federal de Alemania (RFA), que al cabo de pocos años recobraría parte de su soberanía, incluyendo la capacidad de mantener un ejército, y pasaría a integrarse, en occidente, como miembro de las Comunidades Europeas y de la OTAN. Por su parte, la República Democrática Alemana (constituida en 1949 como respuesta a la fundación de la RFA) entraría desde un primer momento a formar parte del Pacto de Varsovia y el bloque soviético. De esta forma, Alemania encarnó la situación que se vivía a nivel mundial en el marco de la Guerra Fría. Berlín, la antigua capital imperial, fue dividida en dos bloques. La parte oriental de la ciudad, bajo control comunista, construye un muro para evitar el contacto y la huida de su población hacia la parte occidental, fenómeno que se había intensificado a lo largo de la década de los 50, como consecuencia del Milagro económico alemán. La tibia persecución de los criminales del Régimen nazi provocó el rechazo, por parte de las nuevas generaciones de la RFA, lo que contribuyó al estallido de las protestas de 1968. La RDA, en cambio, se veía a sí misma como un nuevo estado, creado por los combatientes antifascistas y de ningún modo asociado al régimen nazi. Por esa razón, y por temor a desatar discusiones políticas que pusieran en peligro la supremacía del partido único, no se llevó a cabo una reflexión amplia sobre lo sucedido durante la guerra. Esta falta de autocrítica ha determinado que la mayoría de los actos de xenofobia en la actualidad ocurran en la ex-RDA. Tras una historia de incidentes y desencuentros entre los dos estados alemanes, el muro de Berlín se abrió a la circulación el 9 de noviembre de 1989, con posterioridad a las fugas masivas de ciudadanos de la RDA hacia territorio occidental, que se produjeron a través de Hungría y Checoslovaquia en el verano de ese mismo año. Alemania se reunificó el 3 de octubre de 1990, recobrando su plena soberanía, al quedar definitivamente suprimido el régimen de control político y militar de las potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. La reunificación alemana tuvo consecuencias en todos los ámbitos de la vida alemana, como la participación alemana en operaciones de la ONU para la imposición de la paz, una actitud más crítica de la contribución de los extranjeros a la vida alemana, y enormes costos para los contribuyentes de los antiguos estados. La Alemania reunificada conserva tradiciones que se remontan al siglo XIX: el sufragio universal y la estructura parlamentaria, desarrollada en tiempos del Reichstag. Se ha conservado también cierta continuidad espacial: el Tratado Dos más Cuatro, acta fundacional internacional de la Alemania reunificada, reafirmó la solución de la «pequeña Alemania». Los acuerdos establecieron la retirada gradual de las tropas soviéticas de Alemania Oriental con la garantía por parte de la OTAN de no situar fuerzas en el este de la Alemania unificada. Desde que en 1950, Robert Schuman, el ministro francés de origen alemán, pronunciara su célebre declaración, ambos países, Francia y Alemania, se consideran el motor de las comunidades europeas que han dado origen a la actual Unión Europea. GOBIERNO Y POLITICA: Alemania es una república federal, democrática, representativa y parlamentaria. El sistema político alemán opera bajo un marco establecido en el documento constitucional de 1949 conocido como la Grundgesetz (Ley Fundamental). Al llamar el documento Grundgesetz, en lugar de Verfassung (constitución), los autores expresaron la intención de que sería sustituido por una constitución adecuada una vez que Alemania fue reunificada como un estado. Las enmiendas a la Grundgesetz generalmente requieren una mayoría de dos tercios de ambas cámaras del parlamento; los artículos que garantizan los derechos fundamentales, la separación de poderes, la estructura federal, y el derecho de resistir a los intentos de derrocar la Constitución son válidos en perpetuidad y no pueden ser modificados. A pesar de la intención inicial, la Grundgesetz segue en vigor después de la reunificación alemana en 1990, aunque con algunas modificaciones. El Bundeskanzler (Canciller Federal), actualmente Angela Merkel, es el jefe de gobierno y ejerce el poder ejecutivo, similar al papel de un Primer Ministro en otras democracias parlamentarias. El poder legislativo recae en el parlamento compuesto por el Bundestag (Dieta Federal) y el Bundesrat (Consejo Federal), que en conjunto forman un único tipo de órgano legislativo. El Bundestag es elegido mediante elecciones directas respetuosas de la representación proporcional. Los miembros del Bundesrat representan a los Gobiernos de los dieciséis estados federales y son miembros de los gabinetes de estado. Los respectivos gobiernos estatales tienen el derecho de nombrar y remover a sus enviados en cualquier momento. Desde 1949, el sistema de partidos ha estado dominada por la Unión Demócrata Cristiana y el Partido Socialdemócrata de Alemania, aunque los partidos más pequeños, como el Partido Democrático Libre (que ha tenido miembros en el Bundestag desde 1949) y la Alianza 90 / Los Verdes (que ha controlado escaños en el Parlamento desde 1983) han desempeñado también un papel importante. El jefe de Estado alemán es el Bundespräsident (Presidente), elegido por la Bundesversammlung (federal convención), una institución integrada por los miembros del Bundestag y un número igual de delegados estatales. El segundo más alto funcionario alemán en el orden de precedencia es el Bundestagspräsident (Presidente del Bundestag), que es elegido por el Bundestag, siendo responsable de supervisar las sesiones del cuerpo. El tercero, y más alto oficial de la Jefatura de gobierno es el canciller, que es designado por la Bundespräsident después de haber sido elegido por el Bundestag. El Canciller se puede remover de manera constructiva a traves de una moción de no confianza por parte del Bundestag, donde simultáneamente el Bundestag elige a un sucesor. ESTADOS: Los 16 estados (Länder, Bundesländer) que abarca Alemania se subdividen en 439 distritos (Kreise) y ciudades (kreisfreie Städte). Estado federado % S H/km² Capital Mapa 1 Baden-Wurtemberg 10,01 300 Stuttgart 2 Baviera 19,76 177 Múnich 3 Berlín 0,25 3.812 Berlín 4 Brandeburgo 8,26 87 Potsdam 5 Bremen 0,11 1.642 Bremen 6 Hamburgo 0,21 2.317 Hamburgo 7 Hesse 5,91 288 Wiesbaden 8 Mecklemburgo-Pomerania Occidental 6,49 73 Schwerin 9 Baja Sajonia 13,34 168 Hanóver 10 Renania del Norte-Westfalia 9,55 529 Düsseldorf 11 Renania-Palatinado 5,56 204 Maguncia 12 Sarre 0,72 407 Sarrebruck 13 Sajonia 5,16 231 Dresde 14 Sajonia-Anhalt 5,73 120 Magdeburgo 15 Schleswig-Holstein 4,41 180 Kiel 16 Turingia 4,53 144 Érfurt % S= % de superficie sobre el total de la superficie de Alemania. H/km²= Se considera el promedio de habitantes por km². RELACIONES EXTERIORES: Unión Europea: En el plano de la UE, Alemania cuenta con la representación más numerosa en el Parlamento Europeo, en virtud de su condición de país más poblado de la Unión; además, el alemán Hans-Gert Pöttering es el Presidente del Parlamento Europeo y Günter Verheugen es uno de los vicepresidentes de la Comisión Europea para el período 2004-2009. La Presidencia alemana del Consejo de la Unión Europea, en el primer semestre de 2007, estuvo enmarcada dentro del sistema de administración rotativa de dicha institución. Fue la duodécima ocasión que Alemania asume la Presidencia desde que se iniciara este proceso en 1958. La vez anterior fue durante el primer semestre de 1999 bajo la presidencia de Joschka Fischer. Como es habitual, aunque el jefe de gobierno de Alemania es Angela Merkel, fue Frank-Walter Steinmeier el Ministro Federal de Relaciones Exteriores quien ofició como Presidente del Consejo de la Unión Europea. Entre los aspectos más destacados de esta Presidencia estuvieron el acuerdo sobre el uso del 20% de energías renovables en la UE para el 2020, así como la redacción de la Declaración de Berlín, pero el mayor logro fue el acuerdo que dio origen al Tratado europeo de Lisboa. Fuerzas Armadas: Las fuerzas armadas de Alemania reciben el nombre de Bundeswehr; compuestas por el Ejército (Heer), la Fuerza Naval (Deutsche Marine), la Fuerza Aérea (Luftwaffe), los servicios médicos centrales y los ramas del comando de la ayuda de servicio común. En tiempo de paz, la Bundeswehr es ordenado por el Ministro de Defensa y el Canciller, quien además es comandante en jefe cuando el país está en el estado de guerra. El servicio militar obligatorio en Alemania dura nueve meses y el gobierno destina el 1,6% del PIB para la defensa nacional. Por su alto grado de desarrollo tecnológico civil en el ámbito de la Ingeniería nuclear y aeroespacial, Alemania es capaz de desarrollar armas nucleares si su gobierno lo decide. Su industria militar produce armas que van desde tanques, y vehículos blindados, hasta artillería, submarinos y barcos de combate. La mayoría de las armas son manufacturadas para la Fuerza Armada Federal o para los aliados de Alemania en la OTAN. GEOGRAFIA: Alemania tiene la segunda población más grande en Europa (después de la Rusia Europea) y es el séptimo país más grande de la zona. El territorio de Alemania abarca 357.021 km ² , que consta de 349.223 km ² de terreno y 7.798 km ² de agua. Extendiéndose desde los altos picos de los Alpes (punto más alto: el Zugspitze a 2.962 m de altura) en el sur a las costas de los mares Báltico y del Norte. En el centro del país se encuentran las tierras altas forestales y al suroeste la Selva Negra. A diferencia de países como Francia, Reino Unido o Dinamarca, Alemania no posee territorios de ultramar. Algunos de sus ríos más importantes son el Rin, el Elba, el Danubio y el Meno. Entre los lagos destacan el de Constanza y el Müritz. Clima: La mayor parte de Alemania tiene un clima templado húmedo en el que predominan los vientos del oeste. El clima es moderado por la Corriente del Atlántico Norte, que es la extensión norte de la Corriente del Golfo. Este calentamiento de agua afecta a las zonas que limitan con el Mar del Norte incluyendo la península de Jutlandia y la zona a lo largo del Rin, que desemboca en el Mar del Norte. Por consiguiente, en el noroeste y el norte, el clima es oceánico, las lluvias se producen durante todo el año con un máximo durante el verano. Los inviernos son suaves y los veranos tienden a ser frescos, aunque las temperaturas pueden superar los 30 ° C (86 ° F) durante períodos prolongados. En el este, el clima es más continental, los inviernos pueden ser muy fríos, los veranos pueden ser muy cálidos, por lo que a menudo son registrados largos períodos secos. La parte central y el sur de Alemania son regiones de transición que varían de clima moderado a oceánico continental. Una vez más, la temperatura máxima puede exceder de 30 ° C (86 ° F) en verano. Entorno: Alemania es conocida por su conciencia medioambiental.[25] Los alemanes en su mayoria consideran que las causas antropogénicas son un factor importante en el calentamiento global y son casi unánimes en pensar que la acción es necesaria, pero estan más divididos que las personas de otros países sobre la urgencia de dicha acción.Alemania está comprometida con el Protocolo de Kioto y varios otros tratados de promoción de la diversidad biológica, bajo las normas de emisión, el reciclaje, el uso de energías renovables y apoya el desarrollo sostenible a nivel mundial.Sin embargo, el país tiene una de las emisiones de dióxido de carbono per cápita más altas de la UE. Las emisiones de combustión de carbón y las industrias de servicios públicos contribuyen a la contaminación atmosférica. La lluvia ácida, como consecuencia de las emisiones de dióxido de azufre está dañando los bosques. La contaminación de las aguas negras en el Mar Báltico y los afluentes industriales de los ríos en la antigua Alemania oriental se han reducido. El gobierno del ex- canciller Schroder anunció la intención de poner fin al uso de la energía nuclear para producir electricidad. ECONOMIA: Por el desarrollo de su economía, Alemania es considerada en términos generales como la tercera potencia mundial y la primera de Europa. En 2006 su Producto interior bruto (PIB) rebasó los 3 billones de dólares US. Sus brazas industriales son diversas; los tipos principales de productos fabricados son medios de transporte, aparatos eléctricos y electrónicos, maquinaria, productos químicos, materiales sintéticos y alimentos procesados. Alemania es foco de riqueza y eso se refleja en la creciente economía del centro de Europa. Con una infraestructura de carreteras amplias y un excelente nivel de vida, Alemania es una de la naciones más desarrolladas del mundo. En palabras del ex-Ministro Federal de Relaciones Exteriores, Joschka Fischer, Alemania es «campeón mundial de las exportaciones», dado el movimiento favorable en el comercio exterior del país desde 2004, que ha dado a los alemanes un superávit exportador. Francia es el más importante socio comercial de Alemania y viceversa. En 2005 Francia con un 10,2%, volvió a ser el principal destino de las exportaciones alemanas y el origen del 8,7% de las importaciones. En 2006 más del 14 % de las exportaciones francesas tuvieron como destino a Alemania y cerca del 17 % del total de las importaciones francesas provino de Alemania. Los países de la Unión Europea son los principales compradores de los productos alemanes (Reino Unido el 7,8% e Italia el 6,9% en 2005 ). El principal socio comercial de Alemania fuera de Europa son los Estados Unidos, país al que en 2005 realizo el 8,8% de sus exportaciones y del que recibio el 6,6% de sus importaciones.[ El Deutsche Bundesbank (Banco central) y el Banco Central Europeo (BCE) tienen su sede central en la ciudad de Fráncfort del Meno. En 2006 se inició la construcción del edificio del Banco Central Europeo. Infraestructuras: Desde que en los años 1930 la Alemania nazi iniciara la construcción de la primera red de autopistas a gran escala en el mundo,[31] el país dispone de vías de comunicación rápidas (Autobahnen) que suman más de 11.980 km cubriendo la totalidad del territorio. Además cuenta con más de 40.000 km de carreteras, lo que hace de Alemania el país con mayor densidad de vías para vehículos. La totalidad de autopistas del país son gratuitas para vehículos particulares; a partir de 2005, los camiones de carga deben pagar un peaje que se descuenta automáticamente vía satélite, una vez que el camión deja la ruta, y que es porcentual al número de kilómetros recorridos. Alemania es líder mundial también en la construcción de canales. Esta clase de construcción milenaria tomó renovado impulso a partir del siglo XIX. El Canal de Kiel, que une el mar del Norte con el mar Báltico, es uno de los más imponentes. Numerosos canales fluviales, como el Rin-Meno-Danubio, el Dortmund-Ems o el Elba-Seitenkanal, dotan al país de una completa red de canales. Por otra parte, las energías renovables en Alemania representan un papel creciente en el desarrollo del país, especialmente desde que el partido político Bündnis 90 / Die Grünen formó parte del gobierno central. Ciudades como Friburgo de Brisgovia disponen de modernas instalaciones para el aprovechamiento de la energía solar. Las grandes regiones industriales, como cuenca del Ruhr, región Rin-Meno o Colonia, han desarrollado un dinamismo económico que mantiene su base industrial y que además ha sabido implementarse en el área de los servicios. CIENCIA: Alemania ha sido el hogar de algunos de los más destacados investigadores en diferentes campos científicos. Es así que 98 alemanes han sido laureados con el Premio Nobel. El trabajo de Albert Einstein y Max Planck fue crucial para la fundación de la física moderna, que Werner Heisenberg y Max Born desarrollararon aún más. Ellos fueron precedidos por físicos como Hermann von Helmholtz, Joseph von Fraunhofer, y Daniel Gabriel Fahrenheit. Wilhelm Conrad Röntgen descubrió los rayos X, un logro que le hizo el primer ganador del Premio Nobel de Física en 1901.[34] En Alemania y otros países los rayos X se denominan "Röntgenstrahlen" (rayos de Röntgen). El trabajo de Heinrich Rudolf Hertz en el ámbito de la radiación electromagnética fue fundamental para el desarrollo de las modernas telecomunicaciones. Wilhelm Wundt es célebre por haber desarrollado el primer laboratorio de psicología, a la que dio la categoría de ciencia. Alexander von Humboldt y su trabajo como científico natural y explorador fue fundacional para la biogeografía.Numerosos importantes matemáticos han nacido en Alemania, incluidos Carl Friedrich Gauss, David Hilbert, Bernhard Riemann, Gottfried Leibniz, Karl Weierstrass y Hermann Weyl. Alemania ha sido tambien el hogar de famosos inventores e ingenieros, como Johannes Gutenberg, quien se acredita la invención de imprenta de tipos móviles en Europa; Hans Geiger, el creador del contador Geiger, y Konrad Zuse, que construyó el primer ordenador digital totalmente automático. Inventores, ingenieros e industriales, como el conde Ferdinand von Zeppelin, Otto Lilienthal, Gottlieb Daimler, Rudolf Diesel, Hugo Junkers y Karl Benz contribuyeron a dar forma moderna al automóvil y a la tecnología del transporte aéreo.Importantes instituciones de investigación en Alemania son la Sociedad Max Planck, el Helmholtz-Gemeinschaft y la Sociedad Fraunhofer. Estas trabajan de forma independiente o conectadas externamente al sistema universitario contribuyendo en una medida considerable a la producción científica. El prestigioso premio Gottfried Wilhelm Leibniz se concede a diez científicos y académicos cada año. Con una adjudicación máxima de 2,5 millones de euros, es uno de los premios de investigación más altamente dotados en el mundo. EDUCACION: La responsabilidad de la supervisión educativa en Alemania recae principalmente en los estados federales a título individual, mientras que el gobierno sólo tiene un papel secundario. El jardín de infancia es de caracter opcional, e imparte educación para todos los niños entre tres y seis años, después, la escolarización es obligatoria por lo menos durante diez años. La educación primaria suele durar cuatro años y las escuelas públicas no están estratificados en esta etapa. En contraste, la educación secundaria incluye cuatro tipos de escuelas sobre la base de la capacidad del alumno según lo determinado por las recomendaciones del profesorado: el Gymnasium, que incluye la mayoría de niños superdotados, prepara a los estudiantes para los estudios universitarios y la asistencia dura ocho o nueve años, dependiendo del estado; el Realschule tiene una gama más amplia de especial interés para estudiantes intermedios y dura seis años; el Hauptschule prepara alumnos para la enseñanza profesional, y el Gesamtschule combina los tres enfoques.El Informe PISA, evalúa las habilidades de los estudiantes de 15 años de edad en los países de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico y una serie de países socios. En 2006, los escolares alemanes han mejorado su posición con respecto a años anteriores, clasificandose (estadísticamente) en un nivel significativamente superior a la media (rango 13) en las ciencias, y no significativamente por encima o por debajo de la media en matemáticas (rango 20) y habilidades de lectura (rango 18).Las diferencias socio-económicas son elevadas en Alemania, y el rendimiento de los alumnos es más dependiente de este factor que en la mayoría de otros países.Para entrar en una universidad, los estudiantes de secundaria necesitan aprobar el examen Abitur, similar al Advanced Level, sin embargo, los estudiantes que posean un diploma de una escuela de formación profesional podrán también entrar. La mayoría de las universidades alemanas son de propiedad estatal y cobran por los derechos de matrícula que ascienden a entre 50 y 500 euros por semestre.Las universidades de Alemania son reconocidos a escala internacional, lo que indica el elevado nivel de educación en el país. En el Ranking THES 2006, 10 universidades alemanas fueron clasificados entre las primeras doscientas del mundo. DEMOGRAFIA: Con más de 82 millones de habitantes, Alemania es el país más poblado en la Unión Europea. Sin embargo, su tasa de fecundidad de 1,39 hijos por madre es uno de los más bajos del mundo, y la Oficina Federal de Estadística estima que la población se reducirá a entre 69 y 74 millones en 2050 (69 millones de asumir una migración neta de +100000 por año, 74 millones de asumir una migración neta de +200000 por año). Alemania tiene una serie de grandes ciudades, siendo Berlín la más poblada, sin embargo la mayor aglomeración urbana es la región Rin-Ruhr. Desde de diciembre de 2004, unos siete millones de ciudadanos extranjeros han sido registrados en Alemania, y el 19% de los residentes del país son total o parcialmente extranjeros. El grupo más numeroso (2,3 millones) es de Turquía, y la mayoría del resto son de países europeos como Italia, Serbia, Grecia, Polonia y Croacia. Naciones Unidas ubica a Alemania como el tercer mayor receptor de migrantes internacionales en todo el mundo, alrededor del 5% o 10 millones de los 191 millones de migrantes, o sea alrededor del 12% de la población de Alemania. Como consecuencia de las restricciones de Alemania, el número de inmigrantes que buscan asilo justificando origen étnico alemán (en su mayoría procedentes de la antigua Unión Soviética) ha ido disminuyendo constantemente desde 2000. RELIGION: El cristianismo es la mayor denominación religiosa en Alemania con 53 millones de adeptos (64%). La segunda mayor religión es el Islam con 3,3 millones de seguidores (4%), seguido por el budismo y el judaísmo, ambos con cerca de 200.000 adeptos (0,25% ). El hinduismo tiene unos 90.000 adeptos (0,1%). Todas las demás comunidades religiosas en Alemania tienen menos de 50.000 (o inferior a 0,05%) adherentes. Cerca de 24,4 millones de alemanes (29,6%) no han registrado denominación religiosa.El protestantismo se concentra en el norte y el este y el catolicismo romano se concentra en el sur y el oeste. Cada una de ellas comprende alrededor del 31% de la población. El actual Papa, Benedicto XVI, nació en Baviera. El numero de personas sin religion, entre ellas los ateos y agnósticos ascienden a 29,6% de la población, y son especialmente numerosos en la antigua Alemania del Este y las principales áreas metropolitanas. De los 3,3 millones de musulmanes la mayoría son sunitas y alevitas de Turquía, pero hay un pequeño número de chiitas. 1,7% de la población total se declara a sí mismos cristianos ortodoxos, entre ellos los serbios y los griegos son los más numerosos. Según la encuesta del Eurobarómetro de 2005, el 47% de los ciudadanos alemanes respondieron "Creo que hay un Dios", mientras que el 25% respondió "Creo que hay una especie de espíritu o fuerza vital" y el 25% dijo "No creo que exista cualquier tipo de espíritu, dios, la vida o la fuerza ". IDIOMAS: El alemán es el oficial y principal idioma hablado en Alemania.Se trata de uno de los 23 idiomas oficiales en la Unión Europea, y uno de los tres idiomas de trabajo de la Comisión Europea, junto con el Inglés y francés. Otros idiomas minoritarios son reconocidos nativos en Alemania: danés, sorabo, romaní y el frisón. Ellos están protegidos oficialmente por la ECRML. Los lenguajes mas utilizados son el turco, polaco, los idiomas de los Balcanes y el ruso. El alemán estándar es una lengua germánica occidental y está estrechamente relacionada con el Inglés, el holandés y el sueco. La mayoría de vocabulario alemán se deriva de la rama germánica de la familia lingüística indoeuropeo. Importantes minorías de palabras derivadas del latín, griego, y una cantidad menor de francés. El Alemán se escribe usando el alfabeto latino. Además de las 26 letras estándar, el alemán cuenta con tres vocales con diéresis, es decir, ä, ö y ü, así como la Eszett o scharfes S (s fuerte) ß. CULTURA: Alemania es a menudo llamado Das Land der Dichter und Denker (la tierra de poetas y pensadores). La cultura alemana comenzó mucho antes del surgimiento de Alemania como nación-estado y abarcó a toda la zona de habla alemana. Desde sus raíces, la cultura, en Alemania se ha formado por las principales corrientes intelectuales y populares en Europa, tanto religiosas como laicas. Como resultado, es difícil identificar una determinada tradición alemana separado del marco más amplio de la alta cultura europea. Otra consecuencia de estas circunstancias es el hecho de que algunas figuras históricas, tales como Wolfgang Amadeus Mozart y Nicolás Copérnico, entre otras, aunque no fueron ciudadanos de Alemania en el sentido moderno, deben ser considerados en el contexto del ámbito cultural alemán para comprender su trabajo. En Alemania se han desarrolado algunos de los más renombrados compositores de la Música clásica europea, con inclusión de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Richard Wagner. A partir del año 2006, Alemania es el quinto mercado de la música en el mundo y ha influido en la música pop y rock a través de artistas como Kraftwerk, Scorpions y Rammstein. Numerosos pintores alemanes han gozado de prestigio internacional a través de su trabajo en diversas corrientes artísticas. Hans Holbein el Joven, Matthias Grünewald, y Alberto Durero eran importantes artistas del Renacimiento, Caspar David Friedrich del Romanticismo, y Max Ernst del surrealismo. Entre las contribuciones alemanas en la arquitectura se incluyen los estilos carolingio y Otoniano, que son importantes precursores del románico. La región más tarde se convirtió en el sitio de las obras importantes en estilos como el gótico, renacentista y barroco. Alemania es especialmente importante en los primeros movimiento moderno, sobre todo a través del movimiento Bauhaus fundado por Walter Gropius. Ludwig Mies van der Rohe se convirtió en uno de los más renombrados arquitectos del mundo en la segunda mitad del siglo XX. La fachada de vidrio en rascacielos fue su idea. En todo el mundo, el alemán es hablado por aproximadamente 100 millones de hablantes nativos y también alrededor de 80 millones de hablantes no nativos.El alemán es el idioma principal de cerca de 90 millones de personas (18%) en la UE. El 67% de los ciudadanos alemanes afirman ser capaces de comunicarse en al menos una lengua extranjera, el 27% por lo menos en dos idiomas distintos del propio. FILOSOFIA: La literatura alemana se remonta a la Edad Media y las obras de escritores como Walther von der Vogelweide y Wolfram von Eschenbach. Diversos autores y poetas alemanes han ganado gran renombre, incluyendo Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller. Las colecciones de cuentos populares publicados por los Hermanos Grimm popularizó el folclore alemán en el plano internacional. La influencia de autores del siglo XX incluyen Thomas Mann, Bertold Brecht, de Hermann Hesse, Heinrich Böll y Günter Grass. La influencia de Alemania en la filosofía es históricamente significativa y muchos notables filósofos alemanes han contribuido a dar forma a la filosofía occidental desde la Edad Media. Gottfried Leibniz y sus contribuciones al racionalismo, Immanuel Kant, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Friedrich Wilhelm Joseph Schelling y Johann Gottlieb Fichte que forjaron el idealismo, Karl Marx y Friedrich Engels formularon la teoría comunista, Arthur Schopenhauer desarrollo la composición de pesimismo metafísico, Friedrich Nietzsche desarrollo el Perspectivismo, la obra de Martin Heidegger en Ser y Tiempo, y el de las teorías sociales Jürgen Habermas fueron especialmente influyentes. MEDIOS DE COMUNICACION: Alemania es el mercado de televisión más grande de Europa, con unos 34 millones de hogares que disponen de televisión. Las numerosas cadenas públicas regionales y nacionales se organizan de acuerdo con la estructura política federal. Alrededor del 90% de los hogares alemanes tienen cable o televisión por satélite, y los telespectadores pueden elegir entre una variedad de libre acceso pública y los canales comerciales. El país es el hogar de algunos de los más grandes conglomerados de medios de comunicación, incluyendo Bertelsmann y la editorial Axel Springer. CINE: El cine alemán fue especialmente influyente durante los años de la República de Weimar con los expresionistas alemanes como Robert Wiene (El gabinete del Doctor Caligari) y Friedrich Wilhelm Murnau. La época nazi produjo obras significativas como la pelicula Münchhausen (1943) o el controvertido trabajo de la directora Leni Riefenstahl. Durante el periodo 1970–1980 directores como Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Wim Wenders, Rainer Werner Fassbinder colocaron el cine alemán de vuelta en la escena internacional con sus películas a menudo provocadoras. Más recientemente, películas como Das Boot (1981), Lola rennt (1998), Good bye, Lenin! (2003), Gegen die Wand (2004), Der Untergang (2004) y Das Leben der Anderen (2007) han gozado de éxito internacional. El Festival de Cine de Berlín, celebrada anualmente desde 1951, es uno de los festivales de cine mas prestigiosos. La ceremonia anual de los Premios del Cine Europeo se celebra cada dos años en la ciudad de Berlín, donde se encuentra la Academia del Cine Europeo. Los estudios Babelsberg, en Potsdam, son los más antiguos de gran escala en el mundo y constituyen un centro internacional para la producción de películas. DEPORTE: La participación de Alemania en los Juegos Olímpicos ha sido una de las más destacadas desde que se realiza este evento. El país organizó los Juegos Olímpicos de Verano en 1936 y en 1972 Alemania Occidental hizo lo propio. La Federación Alemana de Deportes (DSB) cuenta con cerca de 27 millones de miembros. Según datos de esta organización, aproximadamente la tercera parte de la población del país realiza la práctica deportiva a través de un club o asociación en alguna de las cerca de 127.000 instalaciones de carácter deportivo que existen en el territorio. Por su parte la Federación Alemana de Fútbol (DFB) cuenta con más de 26.000 clubes, totalizando 6 millones de miembros, la membresía más grande de cualquier federación deportiva en el mundo. El arraigo de este deporte ha hecho que la Selección de fútbol de Alemania haya conseguido tres títulos mundiales (en 1954, 1974 y 1990); y tres Eurocopas (1972; 1980 y 1996). Asimismo el país fue sede de los campeonatos mundiales de 1974 y 2006. A nivel de clubes destacan equipos como el Bayern Munich, el más laureado del país y a su vez, uno de los clubes más grandes de Europa. Su mayor hito fue el ganar tres Copas de Europa de forma consecutiva (1974, 1975 y 1976. Posteriormente ganaría en 2001). También están el Hamburgo SV, el Borussia Dortmund, clubes que también ganaron la Copa de Europa, en 1983 y 1997, respectivamente; aparte de otros campeones europeos como el Bayer Leverkusen, Borussia Mönchengladbach, Werder Bremen y Schalke 04. Alemania también se destaca en el fútbol femenino, categoría en la que ha conquistado dos coronas de campeona del mundo 2003 y 2007. En cuanto al automovilismo, Alemania es una de las naciones principales a nivel mundial. Con numerosos automóviles ganadores de carreras como conductores alemanes. Precisamente el más exitoso conductor de fórmula 1 en la historia es el alemán Michael Schumacher. También el ciclismo es un deporte popular en Alemania y uno de los mejores ciclistas de los tiempos recientes, Jan Ullrich, ganó el Tour de Francia en 1997 y finalizó segundo en cinco ocasiones. Por último, Alemania ha obteniendo dos medallas de oro en Campeonatos masculinos de Hockey Hierba en Mundial de 2002 y Mundial de 2006 y en la categoría Campeonato Femenino obstenta dos medallas de oro en los torneos de 1976 y 1981. GASTRONOMIA: La cocina alemana varía enormemente de una región a otra. Las regiones del sur de Baviera y Suabia, por ejemplo, compartir una cultura culinaria con Suiza y Austria. Carne de cerdo, carne de vacuno, y aves de corral son las principales variedades de la carne consumida en Alemania, con la carne de cerdo como la más popular. A lo largo de todas las regiones, la carne se come con frecuencia en forma de salchicha. Más de 1500 diferentes tipos de salchichas se producen en Alemania. Los llamados alimentos orgánicos ha ganado una cuota de mercado de alrededor del 3,0% y se prevé que sea una tendencia creciente. Un dicho popular en Alemania es: «Desayunar como un emperador, comer como un rey y cenar como un mendigo». El desayuno es usualmente una selección de cereales y la miel o mermelada con pan. Algunos alemanes comen embutidos o queso con pan para el desayuno. Más de 300 tipos de panes son conocidos en todo el país. Al ser un país de inmigrantes, Alemania ha adoptado muchos platos internacionales. Platos italianos como pizza y pasta, o turcos y árabes como el kebab están bien establecidos, sobre todo en ciudades más grandes. Restaurantes chinos y griegos están también considerablemente extendidos. Aunque el vino es cada vez más popular en muchas partes de Alemania, la bebida nacional es la cerveza. En Alemania el consumo de cerveza por persona está disminuyendo, pero con 116 litros por año está todavía entre los más altos del mundo. De 18 países occidentales encuestados, el consumo per cápita de refrescos resultó ser inferior a la media (14ª en la lista), mientras que el consumo de jugo de frutas es uno de los más altos (tercero en la lista). SOCIEDAD: Alemania se ha promovido a sí mismo como la «Tierra de las ideas». Una campaña que se inicio en el año 2006 que acompaña a la Fase final de la Copa del Mundo de fútbol tiene su continuación en 2008. La campaña se centra en las innovaciones recientes de instituciones públicas y privadas, universidades e institutos de investigación, empresas, así como proyectos sociales y culturales. Desde las celebraciones de la Copa Mundial de la percepción interna y externa de la imagen del país ha cambiado. Las encuestas realizadas a nivel mundial conocidas como el Índice de GMI Anholt, Alemania ha sido nombrado la segunda marca más valorada el mundo de. Además de los criterios económicos de personas se les pidió evaluar la reputación de un país en términos de cultura, la política, su pueblo y su atractivo para los turistas. Alemania es legal y socialmente un país tolerante hacia los homosexuales. Las uniones se ha permitido desde el año 2001. Gays y lesbianas pueden adoptar legalmente el hijo de su pareja. Durante la última década del siglo XX, Alemania transformo su actitud hacia los inmigrantes considerablemente. Hasta mediados de los años noventa fue la opinión generalizada de que Alemania no era un país de inmigración a pesar de que aproximadamente el 10% de la población de origen no alemán.Con un gasto de 58 millardos de euros en viajes internacionales en 2005, los alemanes han invertido más dinero que cualquier otro país. Los más populares destinos fueron Austria, España, Italia y Francia.