RADIO TELETAXI -LO NUESTRO-.

Radio Union y Tele Taxi empiezan de la mano. Ambas nacieron como emisoras de radio para taxistas, para posteriormente pasar a ser emisoras de radio para todo el público. De hecho, en los estudios de Radio Unión, localizamos una conocida empresa de taxis que también pertenece al Sr. Mario Fernández. Al cabo de un tiempo de trabajar juntos, las relaciones entre Mario y Justo Molinero empezaron a deteriorarse y decidieron separarse. En ese momento surge Radio Unión Catalunya (aunque con otro nombre en aquel momento). La evolución que han seguido ambas emisoras ha sido muy diferente. Teletaxi ha sido una emisora al servicio de los anunciantes que más pagaran (era la única emisora de Barcelona donde había lista de espera para anunciarse) y Unión ha sido una emisora al servicio de Mario Fernández. No se ha tenido demasiado los gustos o preferencias de la audiencia, sino lo que gusta o no al director porque es él quien pone la pasta. Ojo, no confundir con RADIO SUR CATALUÑA, que emitió en mono Desde Santa Coloma en los 92.5 sus estudios estaban en la buhardilla de un Restaurante, esta emisora antes se llamaba Radio Joven y estaba en los 106 Mhz. y fue cerrada en la cerrada masiva por la Generalitat de Catalunya a mediados de los 80, tiempo despues apareció con este nombre, estamos hablando de 1986 o 1987. Radio Union Catalunya no es otra que la antigua Radio FONOTAXI que emitía en los 100.5, emisora de historia similar a RADIO TELETAXI por historia y tipo de musica, solo que no tuvo la "venia" otorgada por la Generalitat a esta última y fue cerrada o conminada a cerrar en el gran holocausto de emisoras "alegales" de la segunda mitad de los 80, quizas porque empezó mas tarde y porque no era cuestión de hacer mas "Heroes-Portavoces" de personas de un origen muy determinado. Sobre si el creador de FONOTAXI estuvo en Teletaxi, yo creo que no, y de la forma en que Justo tomo el control de RADIO TELETAXI, tambien se podrían contar muchas cosas, pero como yo no estaba allí, me abstengo de hacer cualquier comentario. En resumen que aprovechando que estas empresas de TAXIS por telefono tenían emisores-repetidores para su función, llegaron a la conclusión que no sería dificil poner una emisora de FM comercial, supongo empresas fabricantes de emisores, les convencieron para poner en el mismo mastil una emisora comercial aprovechando esa "alegalidad" de aquel momento y asi lo hizó la empresa TELETAXI, creo que en 1982 y algo mas tarde aparecería la emisora de la empresa FONOTAXI., ya digo que despues Justo tomo el control Radio TELETAXI y dejo de ser taxista y la emisora se desvinculó de la empresa de taxis, alguna dia habría que contar la historia. NOTA DEL AUTOR DEL BLOG PARA EL FORERO MULTIPLEX DE LOS FOROS DE FMDX ESPAÑA.ACABO DE DARME CUENTA DE QUE ESTA EXPLICACION ES TUYA EN LOS FOROS CITADOS .LAMENTO MUCHO EL NO HABER CITADO ESTAS FUENTES EN SU DIA .ESTA EXPLICACION ME LA ENVIARON POR CORREO SIN CITAR NINGUN TIPO DE FUENTES UN DIA QUE HABLE CON UN AMIGO SOBRE LA HISTORIA DE TELETAXI Y SU ORIGEN EN EL MESENGER .Y JUSTO AYER AL CONECTARME Y BUSCANDO SOBRE MI BLOG EN GOOGLE ME DOY CUENTA DE QUE TE ESTABAS QUEJANDO POR QUE HABIA PUESTO ESTE MENSAJE TUYO EN MI BLOG. ES VERDAD QUE LO HE COPIADO Y PEGADO PERO NO DEL FORO DE DONDE PROVIENES SINO A TRAVES DEL DICHO EMAIL QUE MENCIONE.MIL DISCULPAS Y LAMENTO MUCHO LAS MOLESTIAS QUE TE HA PROVOCADO.UN SALUDO.

JUAN MANUEL PIÑUEL VILLALON.

Juan Manuel Piñuel Villalón se ha convertido en la segunda víctima de ETA en 2008. Natural de Melilla, pero afincado en Málaga, sólo llevaba dos meses en el cuartel de Legutiano, donde pidió el traslado para poder regresar con su familia. Tenía 41 años. Al tener su familia -esposa y un hijo pequeño- en Málaga, y estar destinado en Llombai en Valencia, el agente decidió pedir traslado a Euskadi para tener 'carácter preferente' y poder volver a Málaga con su familia. Precisamente de la ciudad andaluza había regresado el martes a mediodía al País Vasco. Los vecinos que lo habían visto mientras su único hijo jugaba en la calle bajo la mirada de sus padres están ahora consternados y han asegurado que 'Manolo', como lo conocían, de 41 años, "tenía una relación muy estrecha con su hijo, y el niño lo va a pasar muy mal". El agente vivía en Málaga cuando entró en el cuerpo hace siete años y posee una vivienda en la capital malagueña, donde su familia reside en la barriada de 'El Palo'. Mantenía bastante relación con Málaga, aunque no había estado destinado en esta capital, y su esposa es la hermana de un funcionario del Ayuntamiento malagueño. El guardia civil, nacido el 20 de enero de 1967 en Melilla, casado y con un hijo, estaba en el pequeño edificio de vigilancia anexo a la casa cuartel, que quedó completamente derruido por la explosión del coche bomba, al igual que la garita que se encontraba al lado. 'Manolo' consiguió la sexta nota más alta de los más de 900 aspirantes calificados y admitidos por un concurso-oposición en el Instituto Armado en febrero de 1997. El agente fallecido ingresó en la Guardia Civil en 1997, con 30 años de edad, y concluyó su formación militar en la Academia de Baeza (Jaén) en el Instituto Armado en abril de 2000. Apenas tenía vínculos con Melilla, ciudad en la que nació y vivió hasta que su familia se trasladó a Málaga cuando él tenía ocho años. En la ciudad autónoma sólo le quedaban los recuerdos de la niñez y dos familiares: una tía política y su hijo. Las raíces de la última víctima de ETA en Melilla se deben a que su padre fue militar destinado en el Sáhara. En 1975, el mismo año en que murió Franco y Marruecos tomó el Sáhara, la familia de Juan Manuel Piñuel Villalón se marchó a Málaga y dejó Melilla, donde se le recordará siempre. Juan Manuel es la primera víctima de la banda terrorista en esta legislatura y el segundo en lo que va de año. El primer asesinado por ETA en 2008 fue el ex concejal socialista Isaías Carrasco, quien el 7 de marzo pasado fue asesinado a tiros en la localidad guipuzcoana de Mondragón por un pistolero de la banda terrorista.

FRANK SINATRA.

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Angeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado La Voz, fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio. Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resultan secundarias respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible.A Sinatra se le reconoce históricamente el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo actoral fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Oscar al mejor actor secundario.A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1.300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez Grammys, el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense. BIOGRAFIA: 1915-1939: Frank Sinatra nació en un barrio de clase media de la ciudad de Hoboken (Nueva Jersey) el 12 de diciembre de 1915, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. La familia de su madre, Natalie Della Agravantes, Dolly, era de origen genovés y la de su padre, Anthony Martin Sinatra, provenía de Sicilia. Su madre, que fue portavoz de distrito del Partido Demócrata, trabajó como comadrona y en varias ocasiones estuvo en la cárcel por practicar abortos ilegales.[8] Su padre era propietario de una taberna que atendía por la noche, ya que de día trabajaba como bombero. Se casaron, con la oposición de la familia de ella, el 14 de febrero de 1913. Dolly dio a luz a su único hijo en un parto traumático tras el que quedó imposibilitada para tener más hijos y que casi acaba con la vida del niño, al que los fórceps empleados le dejaron un tímpano perforado y una cicatriz detrás de la oreja izquierda. Tras recuperarse los dos, Francis Albert fue bautizado en abril de 1916. Durante su infancia y adolescencia, Frank desarrolla dos facetas características de su futura personalidad: un carácter, recordaban sus maestros, fanfarrón y revoltoso, ayudado por su afición al boxeo heredada de su padre, que había sido boxeador profesional; y su afición por la música, que comenzó entonando canciones acompañado de un ukelele. La mezcla de ambos rasgos llevó a Frank a intentar imitar, tanto en el estilo como en la forma de vestir, a los grandes cantantes del momento, como Bing Crosby, su principal modelo, o Al Jolson. Sinatra destacaría posteriormente como amistad influyente en sus primeros años la de una anciana mujer judía, Mrs. Golden, a la que consideraba casi como una madre, ya que su verdadera madre se ausentaba con frecuencia del hogar debido a su constante actividad socio-política. De esa mujer, el cantante habría aprendido yidis, idioma que conocía mejor que el italiano. En su juventud, el atletismo y sobre todo la natación fueron parte de sus aficiones favoritas. Sin embargo, nunca mostró mucho interés en en los estudios, ausentándose de clase con frecuencia. Asistió al instituto A.J. Demarest pero lo abandonó en 1931 sin graduarse y comenzó a trabajar como vendedor de periódicos en el Jersey Observer, con su padrino. En esa época tuvo una vida de pandillero que le llevó a varios encontronazos con la policía y trabajó en diversos oficios, como camionero, recadero o cronista deportivo en un periódico, lo que le proporcionaba los ingresos suficientes para comprarse ropa y ahorrar para poder comprarse un coche. En 1932 conoció a Nancy Barbato, que se convertiría en su mujer en 1938. Con ella vio actuar en 1933 a Bing Crosby en la que sería su última aparición sobre un escenario. Ambos cantantes se conocerían personalmente diez años después, en septiembre de 1943. Su participación en el concurso radiofónico Major Bowes Amateur Hour, tras haber cantado en distintos bares, le ayudó a comenzar su carrera artística. Se presentó acompañando al trío Three Flashes, que para la ocasión se hicieron llamar Hoboken Four, y ganaron el primer premio, lo que les llevó a una gira patrocinada por el programa. No obstante, por desavenencias con el resto de sus compañeros, a los tres meses Sinatra abandonó la gira y regresó a casa. Fue en esa época cuando, a pesar de su enorme admiración por él, empezó a esforzarse en sonar diferente de Crosby con la idea de destacar entre los demás cantantes. El principal problema técnico al que tuvo que hacer frente fue el de la falta de potencia en su voz, ya que no sabía proyectarla. No obstante, su experiencia radiofónica le enseñó que podía hacerse oír cómo y dónde quisiera gracias al micrófono, al que convertió en su principal aliado para, a través de la radio, hacerse popular por todos los Estados Unidos en un breve tiempo. Comenzó a dar conciertos y en 1939 entró como vocalista en la orquesta de Harry Arden, lo que le permitió salir en antena todas las noches gracias a una emisora de Nueva York, que radió sus conciertos dese bares y restaurantes de carretera. Su talento fue pronto reconocido por Harry James, el famoso trompetista de la orquesta de Benny Goodman, que estaba formando su propio grupo, al que le invitó a participar como vocalista. Dado que el protagonismo en la orquesta lo tenía James, Sinatra tuvo que utilizar sus dotes de autopropaganda para llamar la atención de críticos y espectadores, desarrollando la que se convertiría en una de sus características personales más relevantes como artista: su absoluta confianza en sí mismo y en su talento. A pesar del éxito popular, la orquesta tuvo problemas financieros y estuvo a punto de disolverse. Fueron meses duros para Sinatra y para su mujer, quien le seguía en la gira, aun estando ya embarazada. 1940-1953 : Sinatra terminó por ser contratado por Tommy Dorsey, que buscaba un vocalista para sustituir a Jack Leonard. Las palabras de Sinatra sobre la influencia de Dorsey en su estilo son significativas: "lo aprendí todo sobre la dinámica, el fraseo y el estilo por la forma en que tocaba su trompeta. Tommy Dorsey fue para mí un verdadero maestro tanto en la música como en el negocio, en todos los aspectos". El primer número 1 de Sinatra en la revista Billboard lo consiguió en 1940 con su interpretación, en compañía de Dorsey, del tema I'll never smile again, cuya gran repercusión puede considerarse el punto de partida de la carrera de Sinatra como fenómeno social. Después grabó varias canciones más que fueron también grandes éxitos de ventas. En 1941 participó por primera vez en una película, Las Vegas nights, de Ralph Murphy, actuando junto con la orquesta de Dorsey. Sin embargo, simultáneamente a su éxito popular, llegó también la atención periodística sobre su vida privada que derivó en diversas críticas respecto de cómo esta repercutía negativamente en su calidad vocal. En septiembre de 1941, Sinatra, decidido a arrebatarle el primer puesto entre los cantantes de la época a Bing Crosby, le anunció a Dorsey, con una año de antelación, su deseo de abandonar la orquesta para iniciar una carrera más individual que la que podía desarrollar dentro de la misma. Su marcha se produjo, por tanto, en 1942, aunque de una manera poco amistosa: Dorsey negoció una rescisión de contrato que le garantizaba una tercera parte de los beneficios futuros del cantante en régimen vitalicio. No sería hasta varios años después que Sinatra conseguiría eliminar esa cláusula de rescisión.El 30 de diciembre de 1942 tuvo lugar uno de los momentos en la vida de Frank Sinatra que contribuyeron a la creación del mito; el propio cantante señaló que fue ese día 'cuando se armó la de Dios'. Subido al escenario del Teatro Paramount de Nueva York, como estrella invitada de una gala en que Benny Goodman era la estrella, estalló una histeria colectiva entre las espectadoras que daría mucho que hablar. A partir de ahí, Sinatra se convirtió en un fenómeno de quinceañeras, de las que tenía que escapar en las circunstancias más inverosímiles. Por ejemplo, casi un año después, el 12 de octubre de 1943, durante su nueva actuación en el Paramount 40.000 fanáticas colapsaron por completo las calles colindantes al teatro. Los clubes de admiradores y los contratos se multiplicaron: programa de radio, contrato cinematográfico de la RKO y portada de la revista Life. A finales de 1943, Sinatra, que había firmado un contrato con Columbia Records, ganaba un millón de dólares al año. En 1944 comienza su éxito como fenómeno radiofónico con el programa El show de Frank Sinatra que, en distintas emisoras, se mantendría en antena durante catorce años. Paralelamente, expresa su admiración y su apoyo a Franklin D. Roosevelt y realiza una generosa aportación al partido demócrata. Es el comienzo de un continuado interés por la política comprometida, más allá de ideologías, por cuanto también llegaría a ser buen amigo de los Reagan. En este sentido, Sinatra estaba convirtiéndose en un acérrimo defensor de las causas sociales. Dejó una impronta significativa al respecto en una de sus primeras películas, una especie de cortometraje en torno al tema de la tolerancia titulado The house I live in, que le valió un Óscar especial en 1945. No obstante, y a pesar de las buenas críticas que solía recibir, las primeras incursiones de Sinatra en el cine no fueron bien recibidas, ya que sus tendencias políticas y su problemática vida sentimental le granjearon numerosas reticencias entre la prensa y el público. Cuando sus escarceos amorosos (se le relacionó con Lana Turner y Marilyn Maxwell) salieron a la luz pública, sus admiradores se quedaron perplejos, ya que la maquinaria publicitaria que le acompañaba intentaba sistemáticamente ofrecer de él una imagen de feliz hombre casado y con hijos. Este giro en la apreciación popular provocó que hacia 1949 Sinatra empezase a entrar en declive, pasando a ocupar el quinto puesto en la encuesta de popularidad de Downbeat. En 1950, su asesor de prensa, George Evans, muere de un infarto y sin él sus amoríos se convierten en escándalos pregonados por los medios de comunicación, con los periodistas acechándole continuamente. En febrero de ese año, tras corroborarse su relación con la actriz Ava Gardner, Nancy se separa de él. Además, el 2 de mayo se ve obligado a cancelar todas sus galas tras sufrir un grave problema faríngeo en una actuación. El 1 de noviembre de 1951, con su carrera atravesando serias dificultades, su popularidad descendiendo continuamente, el fracaso de sus películas y cantando una música que se había quedado anticuada, obtiene el divorcio de Nancy. Al día siguiente él y Ava solicitan la licencia de matrimonio en Filadelfia, casándose el 7 de noviembre. Comienzan así una relación caracterizada por sus numerosas separaciones y reconciliaciones en público. En 1953 Ava Gardner abortó intencionadamente por segunda vez por no sentirse preparada para ser madre. La pareja se divorciaría en 1957. En los siguientes años, con Mitch Miller, de la Columbia Records, a menudo se vería limitado a grabar canciones de calidad discutible y que tuvieron muy poco éxito. Cuando el contrato de Sinatra con la Columbia expiró, no fue renovado y ninguna otra casa discográfica de renombre quiso contratarlo. 1954-1959: Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No sólo obtuvo el papel sino que además recibió un Óscar por él en 1954 en la categoría de mejor actor secundario. Además, la película fue un éxito en taquilla. De inmediato empezaron a lloverle ofertas para interpretar papeles en cine y televisión e intervenir en apariciones estelares. Artísticamente, tuvo un gran éxito de crítica con su interpretación en Suddenly y empezó a alternar papeles dramáticos con musicales, como por ejemplo Ellos y ellas con Marlon Brando y Alta sociedad con Bing Crosby. En poco más de dos años, entre 1955 y 1957, llegó a protagonizar once películas. En 1956 fundó la productora Kent Productions para respaldar sus proyectos cinematográficos. En cuanto a su carrera musical, Alan Livingston, de la joven Capitol Records, anunció en una reunión en 1953 la contratación de Sinatra, algo que fue recibido entre el personal de la compañía con desaprobación, pues se consideraba al cantante como un artista acabado. Sin embargo, apoyado por el nuevo director de orquesta y arreglista Nelson Riddle, que supo adaptar las canciones al estilo interpretativo de Sinatra, la carrera del cantante en Capitol se convirtió en un éxito absoluto, devolviéndole al primer plano del mundo de la música. En 1954 se empezó a consolidar su amistad con Sammy Davis, Jr., a raíz del accidente que le provocó la pérdida del ojo izquierdo; Sinatra lo tomó bajo su protección y le defendió de cuanta discriminación por motivos raciales le pudiese afectar. Por estos años, el actor Humphrey Bogart tenía un grupo de amigos íntimos a los que él y su esposa, la también actriz Lauren Bacall, se referían como Rat Pack ("pandilla de ratas"). Sinatra, al que se había nombrado líder de la pandilla, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis, Jr., Judy Garland y su marido, Sid Luft, David Niven y su esposa, Hjordis, y otras estrellas formaron parte, en un momento u otro, de este grupo de estrellas contestatarias a las que les gustaba beber, ir de juerga y meterse en líos. En agosto de 1955 fue portada de la revista Time, que afirmaba que "en la actualidad, es lo mejor del mundo del espectáculo... A punto de cumplir los cuarenta, ha encaminado una segunda carrera que promete ser incluso más brillante que la primera". La producción de Sinatra a mediados de los años cincuenta abarca varios discos y películas memorables, así como unos ingresos que se han cifrado en casi cuatro millones de dólares al año. En 1957 la cadena ABC empezó a emitir The Frank Sinatra Show, un espacio dotado con un gran presupuesto que incluía un espectáculo musical de una hora de duración y una representación dramática de media hora. Sus relaciones amorosas durante estos años incluyen a Judy Garland, Kim Novak y Lauren Bacall, a quien llegaría a pedir en matrimonio en 1958 para finalmente romper él mismo el compromiso. A finales de los cincuenta, Sinatra empezó a querer liberarse a toda costa de su contrato de grabación con la Capitol, ya que consideraba que ponía demasiados obstáculos a su forma de grabar. Él quería hacerlo a su manera: seleccionar sus propias melodías, grabar cuando quisiese, programar el lanzamiento de sus discos para las fechas en que consideraba que debían estar en las tiendas e incluso adelantarse a los demás artistas. Sin embargo, tenía claro que nunca podría llevar a cabo esas actividades mientras siguiese trabajando para un sello que no le pertenecía. Finalmente, firmó un acuerdo mediante el cual terminaría su contrato con la Capitol y empezaría a grabar con su propia compañía, Reprise, simultáneamente. 1960-1972: En 1960, anunciada ya la formación de su nueva discográfica, con la que grabaría profusamente durante los años siguientes, Sinatra ganó unos veinte millones de dólares gracias a sus productoras de cine y televisión, Essex, Kent y Dorchester, sus cuatro empresas discográficas, sus intereses en el juego en Las Vegas y Lake Tahoe, sus acciones en radio y sus muchas inversiones inmobiliarias. La noche del 19 de enero de 1961 fue, en lo personal, una de las más importantes de su vida al producir con enorme éxito la gala inaugural de la presidencia de John F. Kennedy. En ese mismo año inició una relación sentimental con la actriz Marilyn Monroe que, debido al proceso autodestructivo al que se fue sometiendo la actriz, terminó pronto por derivar en una relación de dependencia anímica de ésta hacia el cantante. En febrero de 1962, Sinatra anunció que iba a casarse con Juliet Prowse, actriz, bailarina y cantante de veintiséis años de edad, a la que había conocido en agosto de 1959 y con la que había estado saliendo desde hacía diez meses. Sin embargo, el compromiso, por razones no aclaradas, terminó por romperse.En marzo de ese mismo año se grabó el famoso programa de televisión donde Sinatra y Elvis Presley aparecieron juntos. Frank pagó 100.000 dólares a Elvis por diez minutos de actuación, que incluía una canción cantada a dúo. En verano el cantante inició por Europa la llamada Gira mundial a beneficio de los niños, durante la que Sinatra visitó diversos hospitales infantiles y centros de atención a los jóvenes en varios países. En diez semanas financió personalmente treinta conciertos y recaudó más de un millón de dólares. A la vuelta de la gira, la vida de Marilyn Monroe empezó a deteriorarse y entre el 27 al 29 de julio, una semana antes de su muerte, estuvo alojada en el Cal-Neva Lodge, un complejo residencal que era en parte de Sinatra. A finales de 1963 sus relaciones con la mafia conllevaron que el Consejo de Control del Juego del Estado de Nevada presentara cargos contra Sinatra por haber alojado en Cal-Neva al mafioso Sam Giancana; para evitarse problemas, él mismo anunció que renunciaba a su licencia de juego y a Cal-Neva, lo que también significaba la pérdida de su participación del nueve por ciento en los intereses del casino Sands de Las Vegas, lugar de reunión y actuación habitual del Rat Pack. El 8 de diciembre de ese mismo año, tres hombres, Barry Keenan, Joe Amsler y John Irwin, secuestraron a su hijo Frank, también cantante. El secuestro duró cincuenta y cuatro horas y se resolvió debido a las desavenencias que surgieron entre los propios secuestradores, detenidos dos días más tarde. En octubre de 1964, durante el rodaje de El coronel Von Ryan, conoce a la actriz Mia Farrow, de 19 años de edad, que estaba trabajando en el rodaje de la serie de televisión Peyton Place. Se casaron dos años después, el 19 de julio de 1966, y trece meses más tarde terminaron sus trámites de divorcio. En el verano de 1965, Sinatra inició una gira de conciertos por seis ciudades con la orquesta de Count Basie. La gira fue un éxito espectacular, logrando una recaudación total de 600.000 dólares. En enero de 1969 fallece su padre como consecuencia de un aneurisma aórtico. Por esa época, Sinatra empezó a tener problemas con su mano derecha: una disfunción conocida como enfermedad de Dupuytren, que consiste en una disminución del tejido muscular de la mano. En 1970 tendría que someterse a una intervención quirúrgica por este motivo. Ese mismo año, el 17 de febrero, Sinatra tuvo que declarar bajo juramento ante la Comisión Investigadora del Estado de Nueva Jersey, que le había enviado una citación para que compareciera ante ellos y respondiera a ciertas preguntas sobre su relación con los bajos fondos. Negó cualquier vínculo con ellos. El 9 de julio anunció públicamente su apoyo al republicano Ronald Reagan, que aspiraba a un segundo mandato como gobernador de California. El 13 de junio de 1971 celebró su concierto de despedida del mundo de la música en el Los Ángeles Music Center. El 18 de julio de 1972 hubo de declarar ante la Comisión investigadora sobre el crimen, que había estado investigando la influencia del crimen organizado sobre los deportes y las carreras de caballos. El House Select Committee on Crime quería interrogar a Sinatra acerca de una inversión de 55.000 dólares en Berkshire Downs en Hancock (Massachusetts) diez años atrás. Durante ese año conoció a Barbara Marx, esposa de Zeppo Marx, con la que finalmente se casaría. 1973-1998: En junio de 1973 Sinatra volvió a los estudios de grabación con el productor-arreglista Don Costa y el arreglista Gordon Jenkins para grabar Ol'Blue eyes is back, disco que salió al mercado junto a un especial televisivo del mismo título, en el que participó el actor y cantante Gene Kelly, emitido el 18 de noviembre de 1973. En julio de 1974 inició una gira por Extremo Oriente, cinco países de Europa y Australia. A finales de año, su relación con Bárbara terminaba. Tras algunos intentos de entablar una relación estable con otras mujeres, entre las que estaba Jacqueline Kennedy, Sinatra y Bárbara se volvieron a unir. El 1 de abril de 1976 Sinatra actuó en el Westchester Premier Theater. Tras la actuación, se realizó una sesión fotográfica de la que surgirían las famosas fotos en las que el cantante aparece con varias figuras del crimen organizado, incluyendo a Jimmy Fratianno y Carlo Gambino. Contrajo finalmente matrimonio con Barbara Marx el 11 de julio de 1976 en Sunnylands, una finca de Walter Annenberg en Palm Springs. El 9 de enero de 1977, la madre de Sinatra, Dolly, falleció tras un accidente de avión en San Gorgonio Mountain, en California del Sur. Su muerte tuvo un profundo efecto en él, regresando al catolicismo de su juventud. Durante ese año Sinatra produjo y actuó en su primera película para televisión, Contract On Cherry Street. En Las Vegas, celebrando sus cuarenta años como artista y su sesenta y cuatro cumpleaños, fue galardonado con el Grammy Trustees Award durante una fiesta especial en el Caesar's Palace. Durante la década de los ochenta, Sinatra se mostró muy activo en cuanto a conciertos. Fue especialmente memorable el dado en el estadio de fútbol de Maracaná ante 175.000 personas. También pulverizó un récord que había durado noventa años en el Carnegie Hall, donde debía actuar durante dos semanas, al poner el cartel de "no hay entradas" en un solo día. Durante la campaña presidencial de 1980, apoyó incansablemente a Ronald Reagan: consiguió recaudar más de 250.000 dólares, asistió a la Convención Republicana de Detroit durante la que se nominó a Reagan y, cuando éste fue elegido presidente, fue nombrado director de la gala inaugural celebrada el 19 de enero de 1981 en el Capitol Center de Maryland. Ese mismo año estrena su última película, El primer pecado mortal. El 11 de febrero de 1981 declaró en los despachos del Ayuntamiento de Las Vegas con el objeto de que se le concediera una licencia de juego, la cual obtuvo. En diciembre de 1987, Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. dieron una rueda de prensa en Beverly Hills para anunciar públicamente una gira por todo el país. Las entradas se agotaron en cada una de la veinticinco ciudades que integraban la gira mucho antes de la fecha del concierto; la gira tuvo que realizarse en su mayor parte sin Martin, que no pudo resistir la reciente pérdida de su hijo. En 1989 emprendió una gira mundial junto con Davis y Liza Minnelli, aparte de seguir con numerosas actuaciones individuales. A finales de años a Sammy Davis Jr. se le diagnosticó un cáncer de garganta, que finalmente acabaría con su vida el 16 de mayo de 1990. El 24 de enero había muerto Ava Gardner. Aun así, ese mismo año comenzó una gira, que se prolongaría a lo largo de todo 1991, en compañía de Steve Lawrence y Eydie Gorme, para celebrar sus cincuenta años en el mundo de la música. La gira agotó todas la localidades. La memoria del cantante, no obstante, empezaba a fallar y las cataratas que había desarrollado en los dos ojos le impedían leer correctamente las cuatro pantallas situadas al borde del escenario. Aun así, y a pesar de su edad, el programa de giras de Sinatra entre 1991 y finales de 1994 fue extraordinario, actuando prácticamente todas las semanas para públicos entusiastas de todo el mundo. Su fortuna en 1991 ascendía, según Forbes, a 26 millones de dólares. 1993 sería el año en que volvería a hallarse en lo más alto de las listas con su primer álbum en diez años, Duets, con trece canciones grabadas a dúo con algunos de los cantantes más populares del momento, como Bono, del grupo U-2, Julio Iglesias o Liza Minnelli. El disco, para cuya grabación Sinatra nunca estuvo en el estudio con ninguno de sus compañeros, pues sus respectivas partes se grabaron por separado, fue un gran éxito y vendió millones de copias, alcanzando el número 1 en el Billboard. En 1995 saldría Duets II y ese mismo año recibió un premio por toda su vida profesional en la entrega de los Grammy. El 25 de febrero de 1995 ofreció el que sería su último concierto en el Desert Springs Resort and Spa del hotel Marriott, en una fiesta privada de unas mil doscientas personas celebrada el último día del torneo de golf Frank Sinatra Desert Classic. A finales de año, Dean Martin moría y el cantante se sumió en una profunda depresión. En noviembre de 1996, un mes después de su última aparición pública en el baile benéfico del Carousel en Los Ángeles, ingresó en el hospital, así como dos veces más en enero de 1997, apareciendo en titulares de prensa y reportajes de todo el mundo. A finales de abril de ese año el Congreso de Estados Unidos votó conceder a Sinatra la Medalla de Oro del Congreso a propuesta del diputado demócrata de Nueva York, José E. Serrano. Murió el 14 de mayo de 1998 a los 82 años, a consecuencia de un ataque al corazón. RELEVANCIA PUBLICA Y ASPECTOS POLEMICOS: La inmensa popularidad de Sinatra, ya desde los mismos inicios de su carrera artística durante los años 40, condicionaron por completo su vida, tanto en el ámbito privado como en el ámbito público. En primer lugar, trastornó su vida familiar. Sinatra se había casado en 1939 con Nancy Barbastro. Los continuos viajes del cantante posibilitaron su infidelidad casi desde el comienzo del matrimonio, aun cuando llegaron a tener tres hijos (Nancy, Frank y Tina). Aunque Sinatra intentó mantener una imagen pública a través de los medio de hombre familiar, la situación se hizo tan insostenible para ella que en San Valentín de 1950 Nancy anuncia su decisión de separarse definitivamente de él, debido a que sale a la luz la relación que mantenían su marido y Ava Gardner. La anulación del matrimonio llegaría el 31 de octubre de 1951, y poco después La Voz y El animal más bello se casaron. Su luna de miel la hicieron en Cuba, hospedándose en el hotel nacional de la Habana. A pesar de esta ruptura y de las razones para la misma, a lo largo de los años ella jamás le hizo el más mínimo reproche público a Sinatra. A su vez, Sinatra jamás le dio la espalda a ella ni a sus hijos. Frank siempre la llamó su "sweetheart" (mi vida) y confió en ella totalmente. "Ella es la única mujer que me comprende", decía a sus amigos. Nunca dejó de quererla, pero nunca volvió con ella. Su relación con Ava Gardner, la que mejor materializa sus relaciones sentimentales públicas, fue extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que había sufrido su mujer Nancy por sus infidelidades: Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran harto conocidos: plagada de celos, peleas violentas, borracheras de uno y del otro, e incluso intentos de suicidio por parte de Sinatra, la relación se fue al traste con dos abortos de ella por el medio. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, provocando una tercera intentona de suicidio que fue impedida por un amigo del cantante. Al divorciarse de Ava encontró un gran apoyo en Marilyn Monroe, que también se había separado de su marido Joe DiMaggio. Se hicieron muy amigos e incluso Monroe se fue a casa de Sinatra a vivir un tiempo cuando ya su suicidio andaba cerca. El magnetismo de Sinatra se materializó públicamente en la formación espontánea de un grupo de amigos al que Lauren Bacall, denominó “Rat Pack” o también “Clan Sinatra”. Esta banda estaba compuesto por multitud de actores y actrices, Jerry Lewis, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop, Shirley MacLaine, David Niven, Humphrey Bogart, quien diría:“ Nos admirábamos mutuamente y no necesitábamos nada más”. Eran famosas las fiestas y orgías de este grupo, siempre acompañadas de mucho alcohol, drogas y prostitutas. Frank era el “Pack master”, por lo que era admirado y respetado por el resto de “Packers”. Se casó por tercera vez con la actriz Mia Farrow en 1966, pero el enlace solo duraría 2 años, así que se casó una cuarta y última vez con Barbara Marx (ex-mujer de Zeppo Marx) en 1976. Relaciones con la mafia: Uno de los aspectos de la vida de Sinatra más polémicos y criticados y que más problemas le dio en vida fue el de sus relaciones con la mafia, llegando al punto de verse obligado a declarar al respecto en una comisión de la Cámara de Representantes el 18 de julio de 1972. Aunque estas relaciones fueron ciertas (fue amigo, por ejemplo, del mafioso Sam Giancana) nunca se pudo presentar ninguna prueba de que hubiese estado involucrado en ninguna actividad ilegal, sino que más bien fueron una consecuencia de su proyección como cantante, lo que le habría llevado a contactar con quienes dominaban las grandes salas de conciertos de Estados Unidos y a valerse de su apoyo, llegando por ejemplo a trabajar para Giancana en numerosos clubes nocturnos. No obstante, su relación con la Cosa Nostra fue muy íntima desde el principio. Uno de sus tíos, Babe Gavarante, era miembro de una banda que tenía su área de actuación en el Condado de Bergen, al norte de Nueva Jersey, y que estaba controlada por el entonces capo de la “Oficina” (nombre que recibe la mafia en Nueva Jersey) Guarino "Willie" Moretti. Asimismo, la primera mujer de Sinatra, Nancy Barbato, era prima de una de los “soldados” de Moretti y Sinatra fue invitado a cantar en la boda de la hija de éste. En este hecho se basaría el director de cine Francis Ford Coppola para una de las escenas de su película El padrino. Moretti sufría de sífilis y su salud física y mental se fue deteriorando. Ante el miedo de que pudiera hablar más de la cuenta, la familia decidió liquidarlo, hecho que fue llevado a cabo por cuatro sicarios el 4 de octubre de 1951, precisamente el día en que había quedado para comer con Jerry Lewis y Dean Martin, quienes, en compañía del propio Sinatra, actuaban de vez en cuando en el Ben Marden´s Riviera Club de Nueva York, local del que era propietario una de los “soldados” de Moretti. También se tiene constancia de que Sinatra mantuvo una gran amistad con Lucky Luciano, el considerado padre del crimen organizado, a quien visitó en La Habana en un par de ocasiones y posteriormente en su exilio en Sicilia. Asimismo hay pruebas de que fue invitado de honor, y cantó, en la fiesta de Navidad de 1946 que Luciano organizó en Nápoles. En los archivos del FBI se conserva un expediente sobre Sinatra de 2403 páginas. Sinatra y Kennedy: El senador John F. Kennedy, candidato a la presidencia de los Estados Unidos, era admirador del Rat Pack y de Sinatra, quien se metió de lleno en la campaña electoral de Kennedy en 1959 cuando se decidió por vez primera que Kennedy presentaría su candidatura a presidente. Sinatra se comprometió porque sentía gran respeto por su política. Joseph P. Kennedy, padre del candidato, le pidió a Sinatra que actuara en una serie de conciertos con el fin de recaudar fondos para la campaña. También quería que Sinatra se pusiese en contacto con sus amigos influyentes del mundo del espectáculo para lograr el apoyo de éstos a Kennedy. Le sugirió que grabase un tema para la campaña y acordaron realizar una nueva versión de la canción High Hopes. Como devoto del Partido Demócrata de los Estados Unidos, Sinatra hizo campaña a favor de Kennedy de manera incansable, recaudando fondos en conciertos y cobrando antiguos favores. La relación de Sinatra con los Kennedy entró en conflicto en marzo de 1960, cuando Frank decidió contratar a Albert Maltz para que escribiera el guión de The Execution of Private Slovik, la historia del único soldado estadounidense ejecutado por deserción desde la guerra civil, que Sinatra pensaba dirigir y producir. Maltz estaba en la lista negra por ser uno de los diez de Hollywood que se habían negado a cooperar con el Comité de Actividades Antiamericanas. La polémica contrarió a Joseph P. Kennedy, sobre todo cuando los cardenales de Nueva York y Boston le comentaron que el apoyo de Sinatra a Maltz podría dañar la carrera de su hijo en los sectores católicos. Sinatra tuvo que despedir a Maltz y continuó su campaña por los Kennedy mediante actuaciones, donaciones y también contratando un detective privado para descubrir asuntos turbios de Richard Nixon. John F. Kennedy intentó distanciarse de Sinatra después de ser nominado pero, como le comentó Pierre Salinger (jefe de prensa de Kennedy) a un votante, Sinatra y sus amigos habían ayudado al Partido Demócrata a recaudar 1.300.000 dólares para eliminar el déficit de la campaña, y ésa había sido una ayuda inestimable. En este sentido, una vez elegido presidente, se le pidió a Sinatra y a Peter Lawford que produjeran el baile preinaugural del mandato presidencial. CARRERA MUSICAL: El primer registro sonoro que existe de Sinatra es del 8 de septiembre de 1935 en una grabación radiofónica de la canción titulada Shine (en la versión de los Mills Brothers) con el grupo vocal al que pertenecía, los Hoboken Four, que participaba en el popular programa Major Bowes Amateur Hour. La carrera musical de Sinatra se puede dividir en tres etapas: la primera etapa sería la de los años 40, en la que se produce su evolución de cantante de orquesta (de las de Harry James y Tommy Dorsey) a cantante solista para Columbia, habitualmente con una orquesta dirigida por Axel Stordahl. Sobre el arranque de su carrera musical, la crítica ha dicho: Sinatra, al igual que otros coetáneos, estaba sustituyendo el carácter sincopado del jazz de Nueva Orleans por un modo de cantar acorde con el compás de cuatro tiempos de la era del Swing; pero en otro sentido, (...) se hacía eco del estilo belcantista italiano, que había quedado arrinconado tanto en el mundo del canto lírico, a causa de las tendencias veristas, como en el mundo de la canción popular, surgido en la opereta y el vodevil. Con la ayuda del micrófono, y tras la enseñanza pionera de Crosby, Sinatra recuperó un modo sutil de cantar, sin estridencias, respetando el texto, atento a las inflexiones, con sentido del rubato, vocalizando con gran cuidado y evitando cubrir las notas más agudas para preservar la naturalidad de la emisión.[13] la segunda etapa, la más elogiada, es su época como cantante para Capitol, que abarca la década de los 50; fue un periodo fundamental en su vida en todos los aspectos y supuso su consagración absoluta como número uno de la canción popular. La importancia de la colaboración de arreglistas como Nelson Riddle y otros fue esencial para transformar el sonido de Sinatra en uno más moderno alejado del de su época anterior. la tercer etapa, y última, es la de su salida de Capitol para gestionar una compañía discográfica propia, Reprise. Esta etapa está marcada por su supervivencia como artista en medio del surgimiento y consolidación del rock and roll. Vocalista de la orquesta de Harry James (1939): Frank Sinatra grabó en 1939 diez canciones con la orquesta del trompetista Harry James para Brunswick y Columbia: "From the Bottom of My Heart" (grabada para Brunswick el 13 de julio en la que sería su primera grabación en un estudio), "Melancholy Mood", "My Buddy", "It's Funny to Everyone but Me", "All or Nothing At All", "On a Little Street in Singapur", "Ciribiribin", "The Hucklebuck", "Our Love" y "Castle Rock". Al igual que ocurriría con la orquesta de Tommy Dorsey, el vocalista es, en estos casos, un elemento más de la orquesta, en la que, de sobresalir alguien, ése era su líder, en ambos casos los trompetistas que daban nombre a la misma. Lo normal en estas canciones es que, tras una introducción trompetística del tema, Sinatra entraba con la letra y luego iba alternando con las intervenciones de la orquesta. La voz de Sinatra en estas interpretaciones es, como corresponde a su edad, muy limpia. Su especial cualidad para la perfección en el fraseo es ya manifiesta. Las interpretaciones son, sin embargo, poco proclives a exhibiciones técnicas, pues el vocalista estaba obligado a ajustarse al tono de la música orquestal, un tono muy suave y pausado, muy melódico, al servicio del baile en pareja. Las letras, por lo demás, son muy sencillas. No obstante lo anterior, muchos de estos temas llegaron a ser enormemente populares. Los múltiples recopilatorios que se editan de la obra de Sinatra incluyen sistemáticamente canciones de esta etapa como Melancholy Mood o All or Nothing At All. La importancia para Sinatra de esta etapa con Harry James ha sido caracterizada en los siguientes términos: "Durante los seis meses que pasó con Harry," ha explicado Louise Tobin, "Frank aprendió más sobre la música que en todos los años de su vida hasta ese momento." (...) Si Dorsey le habría de sugerir el método para frasear las canciones, James le proporcionó un modelo de cómo presentarlas con un envoltorio emocional. También de James, Sinatra podría haber aprendido a mezclar la ternura del pop con la invectiva de raíz blusística, a swinguear y a relacionarse con la orquesta, a personalizar una melodía y a hipnotizar a la audiencia. Vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey (1940-1942): Sinatra se unió a Tommy Dorsey en enero de 1940, tras haberle fracasado a este la sustitución de su cantante Jack Leonard por el barítono Allan DeWitt. La primera grabación de Sinatra con la orquesta de Tommy Dorsey es del 1 de febrero de 1940 para el sello Victor (su primera actuación registrada es del 25 de enero en Rockford, Illinois) y la última de enero de 1942. Si Sinatra tuvo alguna influencia continuada y subyacente a la hora de crear su propio estilo, ésta fue la de Tommy Dorsey (su dominio, por ejemplo, en el control de la respiración era proverbial, por lo que Sinatra intentó emularlo con la voz). Dorsey (...) fue una inspiración para Sinatra: su presencia, perfeccionismo musical y perspicacia para los negocios fueron cualidades que él mismo desarrollaría. (...) Y el virtuosismo melódico de Dorsey, su tono limpio y su pulcro fraseo fueron importantes influencias en la evolución del inicial estilo vocal de Sinatra.[15] Su etapa con Dorsey supone un cambio importante para Sinatra. Respecto de la orquesta de Harry James, muy vinculada a un swing directamente encaminado a un público joven, la orquesta de Dorsey es más pausada: su repertorio son las baladas y el toque de la orquesta es relajado y preciso. Consecuentemente, el vocalista consigue situarse en un primer plano, si no absoluto, cuando menos ya no como simple acompañamiento de la orquesta, como ocurría con Harry James. Dicho de otra forma, con la orquesta de Tommy Dorsey es cuando Frank Sinatra se convierte definitivamente en un vocalista, con unas características propias y bien definidas, que ya nunca le abandonarían: fraseo preciso e interpretación subjetiva de las letras. Dorsey transmitió al joven cantante el concepto de interpretar una melodía de tal manera que pudiese ser inmediatamente reconocida, al tiempo que estuviese tan personalizada que sonase como una creación hecha por o para el intérprete.Por lo demás, el color de la voz se había tranformado a una tonalidad más oscura y la agresividad interpretativa había dejado paso a una rendición de las canciones mucho más controlada. Responsables directos de este protagonismo de Sinatra lo tiene los arreglistas, fundamentales de aquí en lo sucesivo en la carrera de Sinatra: Axel Stordahl, Sy Oliver, Paul Weston, etc. No obstante, el principal factor que propició la proyección de Sinatra a una popularidad nacional fue la regular intervención de la orquesta de Dorsey en programas de radio. Un espectáculo semanal de la NBC llamado Fame and Fortune, que estuvo en antena de octubre de 1940 a abril de 1941 y que presentaba a la orquesta tocando temas de compositores aficionados, fue escuchado por millones de personas. En mayo de 1941, Sinatra había desplazado a Crosby en la lista de los mejores cantantes masculinos de las revistas Billboard y Down Beat. Canciones populares de esta etapa son I'll Never Smile Again (el mayor éxito), Fools Rush In, Stardust, Everything Happens To Me, This Love of Mine, I'll Be Seeing You, This Is The Beginning of The End, East of The Sun, Without a Song, Blue Skies, Violets For Your Furs, The Night We Called It A Day, The Song Is You y Night And Day (clásico este último de Cole Porter que Sinatra grabaría en multitud de ocasiones). La etapa COLUMBIA (1943-1952): Conocida también como el periodo Sinatra-Stordahl, las grabaciones de Frank Sinatra para la compañía discográfica Columbia, muchas de ellas ensayadas en cierto sentido en las continuas actuaciones en directo del cantante, suponen su consolidación como intérprete: la calidad del material sobre el que trabaja y el momento excepcional por el que pasaba su voz, convierten a este periodo en un rival de la etapa Capitol para muchos aficionados. Por lo demás, la asociación Stordhal-Sinatra representa el periodo más prolífico de la carrera del cantante.[17] Durante estos años, bajo la dirección musical de Stordhal, Sinatra graba con dos orquestas de la American Federation of Musicians (AFM) -1942-1944 y 1948- y, entre 1944 y 1947 se dedica exclusivamente a las grabaciones de estudio y a la radio. A partir de 1949, empieza a trabajar con otros directores musicales. El logro básico de Sinatra en este periodo consiste en haberse convertido en el representante por antonomasia de la interpretación de la música popular estadounidense y, consecuentemente, en una figura de una influencia extraordinaria en el ámbito de la canción internacional. Paralelamente, su enumbramiento individual constituyó un golpe de gracia definitivo en el proceso de decadencia de las big bands, abriendo las puertas a una nueva era de la música popular cuyo dominio correspondía a los vocalistas.[18] Así lo atestiguan, por ejemplo, el enorme éxito de los V-Discs (discos de la victoria), realizados para consumo particular de las Fuerzas Armadas estadounidenses. Es característico de esta etapa el uso de varios violines en la orquesta, en contraposición a su etapa anterior de cantante de orquestas de baile donde eran menos usados. Idea de su arreglista Axel Stordahl, el uso de las cuerdas ayudó a crear una atmósfera más sensual que rompía con su anterior estilo. El estilo y tono es un progresión del de la etapa anterior: Sinatra es un cantante melódico especializado en letras románticas, interpretadas con la suficiente expresividad y atención como para hacer de esas canciones algo propio. Algunas de las canciones más representativas de este periodo son I'll never smile again (1940), Nancy (with the Laughin'Face) (1945), How Deep Is the Ocean, Stella by Starlight, Begin the Beguine. If You Are but a Dream, etc. La etapa CAPITOL (1953-1961): Sinatra de Capitol tiene un sentido del ritmo apenas anunciado antes, un swing que ha sabido desembarazarse de convenciones retórica y que puede adoptar un gran ímpetu sin renunciar al cuidado del fraseo y la dinámica. (...) El estudio obsesivo de Mabel Mercer y sobre todo de Billie Holiday, a quien viene siguiendo desde finales de los treinta, le han facultado además para la interpretación de baladas verosímiles en toda su gama emocional.[19] Los discos de Frank Sinatra para la discográfica Capitol constituyen la parte más valorada por crítica y público de su producción músical. Se trata, además de recopilatorios y de un disco navideño, de un conjunto de 15 álbumes originales realizados entre 1953 y 1961. El trabajo de Sinatra para Capitol se materializó en la explotación de las posibilidades del relativamente nuevo formato del LP, creando álbumes conceptuales a partir de la agrupación de canciones vinculadas bien por el tena bien por el tono (relajado, swingueante, romántico, etc.), utilizando para ello el corpus de las grandes canciones populares de los años 30 y 40. Sinatra aprovechó al máximo las posibilidades del LP, imbuyendo a la sucesión de canciones de un argumento coherente y superior. (...) En buena parte se le debe la definitiva consolidación del repertorio estándar.A pesar de contar con productores propios de la casa discográfica, Sinatra se comportó durante todas las grabaciones como el auténtico productor, tomando continuamente decisiones sobre las tomas más adecuadas para ser finalmente incorporadas a los discos y sugiriendo a los arreglistas posibles mejoras en su trabajo. Con todo, el gran artífice de la consolidación de Sinatra durante este etapa fue el arreglista y director orquestal Neslon Riddle, responsable de la creación de un nuevo sonido y estilo para el cantante. Otros arreglistas importantes fueron Gordon Jenkins y Billy May. La etapa REPRISE (1961-1991): La etapa de los años en Reprise coincidió con la aparición de numerosos problemas para Sinatra en distintos ámbitos: musical (con la irrupción demoledora de los Beatles y del pop en general), política (con sus relaciones con Kennedy), personales (problemas legales en Las Vegas, el secuestro de su hijo...) además de con su constante actividad cinematográfica y musical. Esta variada y compleja problemática biográfica se refleja de alguna manera en su carrera musical de estos años. La discografía de esta última etapa ha recibido una desigual consideración por parte de la crítica. Básicamente, en comparación con sus anteriores dos etapas, la etapa Reprise se caracteriza por la variedad de estilos ensayados, que dan lugar a una sucesión de álbumes de difícil consideración homogénea: -en primer lugar, están los discos que intentan conectar con el nuevo gusto del consumidor de música, ya sea con una música que retoma la orquestación swing para aproximarse al pop del momento: por ejemplo, Ring-A- Ding Ding! (1961), ya con canciones con una letra y una música que, aunque de factura clásica, intentan sonar un poco más modernas que la de la etapa Capitol: Strangers in the Night (1966). -en segundo lugar, discos planteados desde un punto de vista clásico, que los conecta directamente con la etapa Capitol: por ejemplo, I Remember Tommy (1961), All Alone (1962) y sus colaboraciones con Count Basie, Duke Ellington y Antonio Carlos Jobim. -en tercer lugar, discos que se podrían llamar experimentales, en el sentido de planificados al margen de toda moda y toda tradición: por ejemplo, Moonlight Sinatra (1966), Watertown (1970) y Trilogy (1980). El resultado va de éxitos incontestables tanto en lo comercial como en lo especializado como Septembers Of My Years, 1965, al extraordinario e inesperado éxito comercial de sus dos discos de Duets, vilipendiados por la prensa especializada, pasando por canciones como My Way(Versión de la canción "Comme d'habitude" de Claude François) y Strangers In The Night que pasaron a convertirse en temas clásicos en el repertorio del cantante. DISCOGRAFIA DE FRANK SINATRA: SINGLES: Big band singer I: Harry James Orch. (Columbia): 1939 From the Bottom of My Heart (Brunswick label) 1939 It's Funny to Everyone but Me 1939 Here Comes the Night 1939 My Buddy 1939 On a Little Street in Singapore 1939 Ciribiribin 1940 Every Day of My Life 1940 All or Nothing at All (re-issued 1943) . Big band singer II: Tommy Dorsey Orch. (RCA Victor): 1940, 11 Feb, The Sky Fell Down 1940, 11 Feb, Too Romantic 1940, 26 Feb, I'll Be Seeing You 1940, 26 Feb, Moments in the Moonlight 1940, 26 Feb, Shake Down the Stars 1940, 04 Mar, Polka Dots and Moonbeams 1940, 04 Mar, Say It 1940, 12 Mar, The Fable of the Rose 1940, 12 Mar, This is the Beginning of the End 1940, 25 Mar, Imagination 1940, 25 Mar, Yours Is My Heart Alone 1940, 29 Mar, Devil May Care 1940, 29 Mar, Fools Rush In 1940, 29 Mar, Hear my song, Violetta 1940, 23 Abr, East of the Sun 1940, 23 Abr, Head on my Pillow 1940, 23 Abr, It's a Lovely Day Tomorrow 1940, 23 May, All This and Heaven Too 1940, 23 May, I'll Never Smile Again 1940, Jun 13, Whispering 1940, Jun 27, The One I Love Belongs to Somebody Else 1940, Jun 27, Trade Winds 1940, Jul 17, Call of the Canyon 1940, Jul 17, I Could Make You Care 1940, Jul 17, Love Lies 1940, Jul 17, The World is in my Arms 1940, Ago 29, Our Love Affair 1940, Ago 29, Tell me at Midnight 1940, Ago 29, Looking for Yesterday 1940, Ago 29, We Three 1940, Sep 09, April Played the Fiddle 1940, Sep 09, When You Awake 1940, Sep 09, Anything 1940, Sep 09, April played the Fiddle 1940, Sep 17, I'd Know You Anywhere 1940, Sep 17, You're Breaking My Heart All Over Again 1940, Oct 16, Do You Know Why 1940, Nov 11, Stardust 1941, Jan 06, Oh! look at me Now 1941, Jan 06, You Might Have Belonged to Another 1941, Jan 15, You lucky people, You 1941, Jan 15, It's Always You 1941, Ene 20, I Tried 1941, Ene 20, Dolores 1941, Ene 20, Without a Song 1941, Feb 07, Do I Worry 1941, Feb 07, Everything Happens to Me 1941, Feb 17, Let's Get Away from It All 1941, May 28, I'll never let a day pass y 1941, May 28, Love Me as I Am 1941, May 28,Free for All 1941, May 28, This Love of Mine 1941, Jun 27, I Guess I'll Have to Dream the Rest 1941, Jun 27, You And I 1941, Jun 27, Neiani 1941, Jul 15, Blue Skies 1941, Ago 19, Two in Love 1941, Ago 19, Violets for Your Furs 1941, Ago 19, The Sunshine of your Smile 1941, Ago 19, Pale Moon 1941, Sep 18, I Think of You 1941, Sep 18, How do you do without Me 1941, Sep 18, A Sinner Kissed an Angel 1941, Dic 22, How about You 1942, Ene 19, The Night we called it a Day 1942, Ene 19, The Lamplighter's serenade 1942, Ene 19, The Song is You 1942, Ene 19, Night and day 1942, Feb 19, Snootie Little Cutie 1942, Feb 19, Poor You 1942, Feb 19, I'll Take Tallulah 1942, Feb 19, The Last Call for Love 1942, Mar 09, Somewhere a Voice Is Calling 1942, May 18, Just as Though You Were Here 1942, May 18, Street of Dreams 1942, Jun 09, Take Me 1942, Jun 09, Be Careful, It's My Heart 1942, Jun 17, In the Blue of Evening 1942, Jun 17, Dig Down Deep 1942, Jul 01, There Are Such Things 1942, Jul 01, Daybreak 1942, Jul 01, It Started all over Again 1942, Jul 02, Light a Candle in the Chapel . Los Primeros singles (RCA Bluebird): 1942 The Night We Called It a Day 1942 Night and Day 1942 The Lamplighter's Serenade 1942 The Song Is You . Los años Columbia: 1943 You'll Never Know 1943 Close to You 1943 Sunday, Monday & Always 1943 If You Please 1943 People Will Say We're in Love 1943 Oh What a Beautiful Morning 1944 I Couldn't Sleep a Wink Last Night 1944 A Lovely Way to Spend an Evening 1944 White Christmas 1944 Saturday Night Is the Loneliest Night of the Week 1944 I Dream of You 1945 What Makes the Sunset 1945 Ol'Man River 1945 I Should Care 1945 Dream 1945 Put Your Dreams Away 1945 Homesick That's All 1945 If I Loved You 1945 The Charm of You 1945 My Shawl 1945 Lilly Belle 1945 Nancy 1945 America the Beautiful 1945 The House I Live In 1946 Oh! What It Seemed to Be 1946 Day by Day 1946 Full Moon and Empty Arms 1946 All through the Day 1946 They Say It's Wonderful 1946 From This Day Forward 1946 Soliloquy (Label Columbia Masterworks) 1946 Five Minutes More 1946 One Love 1946 Begin the Beguine 1946 The Coffee Song 1946 Silent Night 1946 Jingle Bells 1946 September Song 194? This Is the Night 1947 That's How Much I Love You 1947 I Want to Thank Your Folks 1947 It's the Same Old Dream 1947 Sweet Lorraine 1947 I Believe 1947 Mam'selle 1947 Almost Like Being in Love 1947 Tea for Two 1947 Ain'tcha Ever Comin' Back 1947 Christmas Dreaming 1947 I've Got a Home in That Rock 1947 So Far 1947 It All Came True 1947 You're My Girl 1948 What'll I Do 1948 But Beautiful 1948 For Every Man There's a Woman 1948 But None Like You 1948 I've Got a Crush on You 1948 All of Me 1948 It Only Happens When I Dance with You 1948 Nature Boy 1948 Just for Now 1949 Kiss Me Again 1949 My Melancholy Baby 1949 Autumn in New York 1949 Senorita 1949 A Little Learnin' Is a Dangerous Thing 1949 Sunflower 1949 Why Can't You Behave 1949 Comme Ci Comme Ca 1949 If You Stub Your Toe on the Moon 1949 Bop! Goes My Heart 1949 Some Enchanted Evening 1949 The Right Girl for Me 1949 The Hucklebuck 1949 Let's Take an Old-Fashioned Walk 1949 It All Depends on You 1949 Don't Cry Joe 1949 Bye Bye Baby 1949 If I Ever Love Again 1949 That Lucky Old Sun 1949 Mad About You 1949 The Old Master Painter 1950 Sorry 1950 Sure Thing 1950 Chattanoogie Shoe Shine Boy 1950 Kisses and Tears 1950 American Beauty Rose 1950 Poinciana 1950 Peachtree Street 1950 Goodnight Irene 1950 Life Is So Peculiar 1950 One Finger Melody 1950 Nevertheless 1950 Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow 1951 I am Loved 1951 Take My Love 1951 Love Means Love 1951 You're The One 1951 We Kiss in a Shadow 1951 Love Me 1951 I'm a Fool to Want You 1951 It's a Long Way from Your House to My House 1951 Castle Rock 1951 April in Paris 1952 I Hear a Rhapsody 1952 Feet of Clay 1952 My Girl 1952 Luna Rossa 1952 Bim Bam Baby 1952 The Birth of the Blues . Los años Capitol: 1953 I'm Walking Behind You b/w Lean Baby 1953 I've Got the World on a String b/w My One And Only Love 1953 From Here to Eternity b/w Anytime, Anywhere 1953 South of the Border b/w I Love You 1954 Young at Heart b/w Take A Chance 1954 Don't Worry 'Bout Me b/w I Could Have Told You 1954 Three Coins In The Fountain b/w Rain (Falling From The Skies) 1954 The Gal that Got Away b/w Half As Lovely (Twice As True) 1954 It Worries Me b/w When I Stop Loving You 1954 The Christmas Waltz b/w White Christmas 1954 You, My Love b/w Someone To Watch Over Me 1955 Melody of Love b/w I'm Gonna Live 'Till I Die 1955 Why Should I Cry Over You? b/w Don't Change Your Mind About Me (with June Hutton & The Pied Pipers) 1955 Two Hearts Two Kisses 1955 Learnin' the Blues 1955 Not as a Stranger 1955 Same Old Saturday Night 1955 Love and Marriage 1955 The Tender Trap 1956 Flowers Mean Forgiveness/You'll Get Yours 1956 How Little We Know/Five Hundred Guys 1956 You're Sensational/Johnny Concho Theme 1956 Well, Did You Evah? 1956 Mind if I Make Love to You 1956 Hey, Jealous Lover 1956 Can I Steal a Little Love/Your Love for Me 1957 Crazy Love/So Long, My Love 1957 Your Cheatin' Yourself 1957 All the Way/Chicago 1957 Witchcraft 1957 Mistetoe and Holly 1958 Nothing In Common/How Are Ya Fixed for Love 1958 Monique 1958 Mr Success 1958 To Love and Be Loved 1959 French Foreign Legion 1959 High Hopes 1959 Talk to Me 1960 River, Stay away from My Door 1960 Nice 'n' Easy 1960 Old MacDonald 1961 My Blue Heaven 1961 American Beauty Rose 1962 I've Heard That Song Before 1962 I'll Remember April 1962 Hidden Persuasion . 1953 I'm Walking Behind You b/w Lean Baby 1953 I've Got the World on a String b/w My One And Only Love 1953 From Here to Eternity b/w Anytime, Anywhere 1953 South of the Border b/w I Love You 1954 Young at Heart b/w Take A Chance 1954 Don't Worry 'Bout Me b/w I Could Have Told You 1954 Three Coins In The Fountain b/w Rain (Falling From The Skies) 1954 The Gal that Got Away b/w Half As Lovely (Twice As True) 1954 It Worries Me b/w When I Stop Loving You 1954 The Christmas Waltz b/w White Christmas 1954 You, My Love b/w Someone To Watch Over Me 1955 Melody of Love b/w I'm Gonna Live 'Till I Die 1955 Why Should I Cry Over You? b/w Don't Change Your Mind About Me (with June Hutton & The Pied Pipers) 1955 Two Hearts Two Kisses 1955 Learnin' the Blues 1955 Not as a Stranger 1955 Same Old Saturday Night 1955 Love and Marriage 1955 The Tender Trap 1956 Flowers Mean Forgiveness/You'll Get Yours 1956 How Little We Know/Five Hundred Guys 1956 You're Sensational/Johnny Concho Theme 1956 Well, Did You Evah? 1956 Mind if I Make Love to You 1956 Hey, Jealous Lover 1956 Can I Steal a Little Love/Your Love for Me 1957 Crazy Love/So Long, My Love 1957 Your Cheatin' Yourself 1957 All the Way/Chicago 1957 Witchcraft 1957 Mistetoe and Holly 1958 Nothing In Common/How Are Ya Fixed for Love 1958 Monique 1958 Mr Success 1958 To Love and Be Loved 1959 French Foreign Legion 1959 High Hopes 1959 Talk to Me 1960 River, Stay away from My Door 1960 Nice 'n' Easy 1960 Old MacDonald 1961 My Blue Heaven 1961 American Beauty Rose 1962 I've Heard That Song Before 1962 I'll Remember April 1962 Hidden Persuasion . Los años Reprise: 1961 The Second Time Around 1961 Granada 1961 I'll Be Seeing You 1961 Imagination 1961 I'm Getting Sentimental Over You 1961 There Are Such Things 1961 Without a Song 1961 Take Me 1961 Pocketful of Miracles 1962 Stardust 1962 Ev'rybody's Twistin' 1962 Goody Goody 1962 The Look of Love 1964 My Kind of Town 1964 Softly, as I Leave You 1964 I Heard the Bells on Christmas Day 1964 We Wish You the Merriest 1964 Somewhere in Your Heart 1965 Luck Be A Lady 1965 Anytime at All 1965 Tell Her 1965 Forget Domani 1965 When Somebody Loves You 1965 Everybody Has the Right to Be Wrong 1965 It Was a Very Good Year 1966 Strangers in the Night 1966 Summer Wind 1966 That's Life 1967 Somethin' Stupid (with Nancy Sinatra) 1967 The World We Knew 1967 This Town 1968 I Can't Believe I'm Losing You 1968 Cycles/My Way of Life 1968 Whatever Happened to Christmas 1969 Rain in My Heart 1969 My Way (Reprise) 1969 Love's Been Good to Me 1969 Goin'Out of My Head/Forget to Remember 1969 I Would Be in Love 1969 What's Now Is Now 1970 Lady Day 1970 Feelin'Kinda Sunday 1970 Something 1971 Life Is a Trippy Thing 1973 Let Me Try Again 1973 You Will Be My Music 1974 Bad, Bad Leroy Brown 1974 You Turned My World Around 1975 Anytime 1975 I Believe I'm Gonna Love You 1975 A Baby Just Like You 1975 The Saddest Thing of All 1976 I Sing the Songs 1976 Stargazer 1976 Dry Your Eyes 1976 I Love My Wife 1977 Night and Day (disco version) 1977 Everybody Ought to Be in Love 1980 Theme from New York, New York 1980 You and Me 1981 Say Hello 1983 Here's to the Band 1983 To Love a Child 1984 Teach Me Tonight (Qwest Records) 1984 Mack the Knife (Qwest) 1984 L.A. Is My Lady (QWest) DISCOS ORIGINALES: Columbia: 1946: The Voice Of Frank Sinatra, con arreglos de Alex Stordahl. 1947: Songs By Sinatra, Volume 1, con arreglos de Alex Stordahl. 1949: Frankly Sentimental, con arreglos de Alex Stordahl. 1950: Dedicated To You, con arreglos de Alex Stordahl. 1950: Sing And Dance With Frank Sinatra, con arreglos de George Siravo. Capitol: 1954: Songs for Young Lovers. Arreglos de Nelson Riddle y George Siravo. 1954: Swing Easy. Arreglos de Nelson Riddle y Heinie Beau. 1955: In The Wee Small Hours. Arreglos de Nelson Riddle. 1956: Songs For Swingin' Lovers. Arreglos de Nelson Riddle. 1957: Close To You. Arreglos de Nelson Riddle. 1957: A Swingin' Affair. Arreglos de Nelson Riddle. 1957: Where Are You?. Arreglos de Gordon Jenkins. 1958: Come Fly With Me. Arreglos de Billy May. 1958: Frank Sinatra Sings For Only The Lonely. Arreglos de Nelson Riddle. 1959: Come Dance With Me!. Arreglos de Billy May. 1959: No One Cares. Arreglos de Gordon Jenkins. 1960: Nice 'N' Easy. Dirección orquestal y arreglos de Nelson Riddle. 1961: Sinatra's Swingin' Session!!! And More. Dirección orquestal y arreglos de Nelson Riddle. 1961: Come Swing With Me. Arreglos de Billy May y Heinie Beau. 1962. Point Of No Return. Arreglos de Alex Stordahl y Henie Beau. Reprise Records: 1961: Ring-a-ding ding!. Dirección orquestal y arreglos de Johnny Mandel, y arreglos de Skip Martin y Dick Reynolds. 1961: Sinatra Swings / Swing Along With Me. Con arreglos de Billy May. 1961: I Remember Tommy. Con arreglos de Sy Oliver. 1962: Sinatra And Strings. Con arreglos de Don Costa. 1962: Sinatra And Swingin' Brass. Con arreglos de Neal Hefti. 1962: Sinatra Sings Great Songs From Great Britain. Con arreglos de Robert Farnon. 1962: Sinatra-Basie. Con arreglos de Neal Hefti. 1962: All Alone. Con arreglos y dirección orquestal de Gordon Jenkins. 1963: The Concert Sinatra. Con arreglos y dirección orquestal de Nelson Riddle. 1963: Sinatra's Sinatra. Con arreglos de Nelson Riddle. 1964: Frank Sinatra Sings Days Of Wine And Roses, Moon River And Other Academy Award Winners. Con arreglos de Nelson Riddle. 1964: It Might As Well Be Swing. Con arreglos de Quincy Jones. 1965: Septembers of my years. Con arreglos y dirección orquestal de Gordon Jenkins. 1965: A Man And His Music. 1966: Moonlight Sinatra. Con arreglos de Nelson Riddle. 1966: Strangers In The Night. Con arreglos de Nelson Riddle y Ernie Freeman. 1966: That's Life. Con arreglos de Ernie Freeman. 1967: Francis Albert Sinatra And Antonio Carlos Jobim. Con arreglos de Claus Ogerman. 1967: The World We Knew. 1968: Francis A. And Edward K. Con arreglos de Billy May. 1968: Cycles. Con arreglos y producción de Don Costa, y dirección orquestal de Bill Miller. 1969: My Way. Con arreglos de Don Costa. 1969: A Man Alone. Con arreglos de Don Costa. 1970: Watertown. Con arreglos de Joe Scott y Charles Callelo. 1971: Sinatra And Company. Con arreglos de Eumir Deodato y Don Costa. 1973: Ol' Blue Eyes Is Back. Con arreglos de Gordon Jenkins y Don Costa. 1974: Some Nice Things I've Missed. Con arreglos de Don Costa y Gordon Jenkins, y producción de Don Costa, Jimmy Bowen y Sonny Burke. 1980: Trilogy. 1981: She Shot Me Down. 1984: L.A. Is My Lady. 1993: Duets. 1994: Duets II ALBUMES POSTUMOS CON NEVO MATERIAL: 1994 Sinatra & Sextet: Live in Paris 1995 Sinatra 80th: Live in Concert 1997 With Red Norvo Quintet: Live in Australia, 1959 1999 Sinatra ’57 in Concert 2005 Live from Las Vegas 2006 Sinatra: Vegas . ALBUMES CONDUCIDOS POR SINATRA: 1946 Frank Sinatra Conducts The Music Of Alec Wilder 1956 Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color 1957 The Man I Love (Sung by Peggy Lee, arranged by Nelson Riddle) 1958 Sleep Warm (Sung by Dean Martin) 1962 Frank Sinatra Conducts Music From Pictures And Plays 1982 Syms by Sinatra (Sung by Sylvia Syms) 1983 Whats New? (with trumpeter Charles Turner). LOS ALBUMES DE CONCIERTO EN VIVO DE RAT PACK: 1993 Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. at Villa Venice, Chicago - Live 1962 1999 Frank, Sammy & Dean: The Summit in Concert 2001 The Rat Pack Live at the Sands 2002 Ratpack: From Vegas to St. Louis 2002 Christmas with the Rat Pack 2003 The Ultimate Rat Pack Collection: Live & Swingin'. BOX SETS Y COLECCIONES: 1979 Sinatra-Jobim Sessions 1988 Screen Sinatra 1990 The Reprise Collection 1990 The Capitol Years 1992 Concepts 1993 The Columbia Years 1943-1952: The Complete Recordings 1994 The Song Is You (complete Sinatra-Dorsey) 1995 The Complete Reprise Studio Recordings 1996 The Complete Capitol Singles Collection 1998 The Best of the Columbia Years: 1943-1952 1998 The Columbia Years 1943-1952: The V-Discs 1998 Frank Sinatra & the Tommy Dorsey Orchestra 1998 The Capitol Years 2002 Frank Sinatra in Hollywood 1940-1964 2003 The Real Complete Columbia Years V-Discs FILMOGRAFIA : 1943 - Un joven a la aventura (Steep Lively) de Tim Whelan. 1944 - Road to victory (Road to victory) de LeRoy Prinz. (Documental) 1944 - Cada vez más arriba (Higher and Higher) de Tim Whelan. 1945 - Levando anclas (Anchors Aweigh") de George Sidney. (Metro-Goldwyn-Mayer) 1946 - Mientras las nubes sigan pasando (Till the Clouds Roll by) de Richard Whorf y Vincente Minnelli. 1947 - Hasta que las nubes pasen (Till the Clouds Roll by) de Richard Whorf. 1948 - El milagro de las campanas ( The Miracle of the Bells) de Irving Pichel. 1949 - Un día en Nueva York (On the Town) de Stanley Donen y Gene Kelly. 1949 - Llévame a ver un partido (Take Me Out to the Ball Game) de Busby Berkeley 1953 - De aquí a la eternidad ( From Here to Eternity ) de Fred Zinnemann 1954 - Siempre tú y yo ( Young at Heart ) de Gordon Douglas 1954 - De repente (Suddenly ) de Lewis Allen 1955 - El Solterón y el amor (The Tender Trap ) de Charles Walters 1955 - El hombre del brazo de oro (The Man with the Golden Arm ) de Otto Preminger 1955 - No serás un extraño (Not as a Stranger) de Stanley Kramer 1955 - Ellos y ellas (Guys and Dolls) de Joseph L. Mankiewicz 1956 - Alta sociedad (High Society) de Charles Walters 1957 - Orgullo y pasión (The Pride and the Passion) de Stanley Kramer 1957 - Pal Joey (Pal Joey ) de George Sidney 1958 - Como un torrente (Some Came Running) de Vincente Minnelli. (Metro-Goldwyn-Mayer) 1959 - Millonario de ilusiones (A Hole in the Head) de Frank Capra. 1959 - Cuando hierve la sangre (Never So Few) de John Sturges. 1960 - Pepe de George Sidney (Pequeño cameo). 1960 - Cuadrilla de los once (Ocean’s Eleven) de Lewis Milestone. (Warner Bros. Pictures) 1960 - Can-Can (Can-Can) de Walter Lang. 1961 - El Diablo a las cuatro (The Devil at 4 O’Clock) de Mervyn LeRoy. 1962 - Dos frescos en órbita (The Road to Hong Kong) de Norman Panama (Cameo). 1962 - El Mensajero del miedo (The Manchurian Candidate) de John Frankenheimer. 1963 - El Último de la lista (The List of Adrian Messenger) de John Huston. 1963 - Cuatro tíos de Texas (4 for Texas) de Robert Aldrich. 1963 - Gallardo y calavera (Come Blow Your Horn) de Bud Yorkin. 1964 - Cuatro gángsters de Chicago (Robin and the 7 Hoods) de Gordon Douglas. 1965 - El Coronel Von Ryan (Von Ryan’s Express) de Mark Robson. 1965 - Todos eran valientes (None But the Brave) de Frank Sinatra. 1965 - A Tribute to the Will Rogers Memorial Hospital (A Tribute to the Will Rogers Memorial Hospital) 1965 - Divorcio a la americana (Marriage on the Rocks) de Jack Donohue. 1966 - Asalto al Queen Mary (Assault on a Queen) de Jack Donohue. 1966 - La sombra de un gigante (Cast a Giant Shadow) de Melville Shavelson. 1967 - Atrapado (The Naked Runner) de Sidney J. Furie. 1968 - La mujer de cemento (Lady in Cement) de Gordon Douglas. 1968 - Detective, The (The Detective) de Gordon Douglas. 1970 - Duelo de pillos (Dirty Dingus Magee) de Burt Kennedy. 1974 - De Érase una vez en Hollywood (That’s Entertainment!. ) de Jack Haley Jr.. 1975 - A Salute to Orson Welles (A Salute to Orson Welles) 1976 - Hollywood, Hollywood. (That’s Entertainment, Part II) de Gene Kelly. 1977 - Contract on Cherry Street (Contract on Cherry Street) de William A. Graham. 1980 - Sinatra: The First 40 Years ( Sinatra: The First 40 Years) de [[]]. 1980 - El primer pecado mortal (The First Deadly Sin) de Brian G. Hutton. 1985 - Esto sí es bailar (That’s Dancing!. ) de Jack Haley Jr.. 1993 - Fame in the Twentieth Century (Fame in the Twentieth Century) 1995 - Joven de corazón (Young at Heart) de Allan Arkush. 1997 - Judy Garland’s Hollywood (Judy Garland’s Hollywood) Documentales y apariciones de Sinatra como él mismo [editar]Major Bowes Amateur Theatre of the Air (1935) Las Vegas Nights (1941) Screen Snapshots: Out-of-This-World Series (1947) Lucky Strike Salesman's Movie 48-A (1948) Screen Snapshots: Hollywood Night Life (1952) Screen Snapshots: Playtime in Hollywood (1956) Premier Khrushchev in the USA (1959) (documentales) Advise and Consent (1962) (voz) A Tribute to the Will Rogers Memorial Hospital (1965) That's Entertainment! (1974) Listen Up: The Lives of Quincy Jones (1990) (documentales) In Person (1993) (voz) Apariciones en televisión [editar]A Man and His Music (1965) A Man and His Music - Part II (1966) A Man and His Music + Ella + Jobim (1967) Francis Albert Sinatra Does His Thing (1968) Sinatra (1969) Sinatra in Concert (1971) Ol' Blue Eyes is Back (1973) The Main Event (1974) Sinatra and Friends (1977) The Man and His Music (1981) Concert for the Americas (1982) Sinatra in Japan (1985). HOMENAJES MUSICALES A SINATRA: A Jazz Portrait of Frank Sinatra por Oscar Peterson (1959) Perfectly Frank por Tony Bennett (1992) As I Remember It por Frank Sinatra, Jr. (1996) Manilow Sings Sinatra por Barry Manilow (1998) Allow Us to Be Frank por Westlife (2004) Bolton Swings Sinatra por Michael Bolton (2006) Dear Mr. Sinatra por John Pizzarelli (2006) Concert Sinatra a l'Auditori por Xavier Piqué (1999) Concert Sinatra al Palau por Xavier Piqué (2007) PREMIOS: OSCAR: Año Categoría Película Resultado 1955 Oscar al mejor actor El hombre del brazo de oro Candidato 1953 Oscar al mejor actor de reparto De aquí a la eternidad Ganador .

RAFAEL CORREA.

Rafael Vicente Correa Delgado (Guayaquil, 6 de abril de 1963) es el actual Presidente de la República del Ecuador. En la segunda vuelta electoral, efectuada el 26 de noviembre de 2006, ganó la presidencia junto a su candidato a vicepresidente Lenín Moreno. Obtuvo el 56,67% de los votos válidos, mientras que Álvaro Noboa obtuvo 43,33% de los votos. Su mandato comenzó el 15 de enero de 2007 y concluiría el 15 de enero de 2011. De concluir su mandato, sería el primer presidente desde 1996, que hubiese culminado en el Ecuador con su mandato constitucional. ESTUDIOS REALIZADOS: Correa, quien nació y se crió en un hogar de clase media, sacudido por la detención de su padre en los Estados Unidos por tráfico de drogas, y posteriormente por su suicidio al ser deportado al Ecuador, pudo realizar todos sus estudios primarios y secundarios en el colegio católico San José - La Salle de la ciudad de Guayaquil, regentado por los Hermanos de las Escuelas Cristianas, gracias al apoyo de un amigo de su madre (Galo Naula, actual presidente del Banco Nacional de Fomento) y en el que se destaca por sus dotes de liderazgo como presidente de la Asociación Cultural Estudiantil Lasallana (ACEL) y dirigente por pocos años de Tropa del Grupo 14 "San José - La Salle" y posteriormente uno de los fundadores del Grupo 17 "Cristóbal Colón" de la Asociación de Scouts del Ecuador. Gracias a sus notas académicas, obtiene una beca para estudiar en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, un instituto particular en Ecuador, en el que finalmente se graduó de economista en 1987. En dicha Universidad fue, además, presidente de la Asociación de Estudiantes de Economía, Auditoría y Administración (AEAA) y, posteriormente, presidente de la Federación de Estudiantes de dicho centro universitario (FEUC). Después de su graduación pasó un año en una misión salesiana en Zumbahua (Cotopaxi), poblado rural de extrema pobreza en, donde como voluntario, presta labores de alfabetización de indígenas, y desarrollo de microempresas. Durante este tiempo adquirió sus conocimientos de kichwa, lengua de indígenas del Ecuador. Correa recibió una beca para estudiar en Europa y logra un grado de Maestría en Economía en la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica y mediante un intercambio académico auspiciado por la Universidad San Francisco de Quito, estudia en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, Estados Unidos hasta obtener el grado de PhD en 2001. CARRERA POLITICA: Su movimiento político se denomina Movimiento PAIS (Patria Altiva i Soberana). Se auto-define como un humanista cristiano. En 2006, durante la segunda vuelta electoral fue apoyado por partidos y movimientos de centro e izquierda, incluyendo la Izquierda Democrática, el Partido Socialista Frente Amplio, el movimiento Alternativa Democrática, el movimiento Nuevo País, el Movimiento Poder Ciudadano y el movimiento indígena Pachakutik. Rafael Correa fue asesor económico del Presidente Alfredo Palacio durante las funciones de este como Vicepresidente. Posteriormente, fue Ministro de Economía y Finanzas al inicio de la gestión del Presidente Alfredo Palacio, tras la destitución del ex Presidente Lucio Gutiérrez, entre abril y agosto de 2005. Renunció a su cargo cuatro meses después de ingresar en funciones por diferencias con el Presidente Palacio, aduciendo presiones de los organismos financieros internacionales, como el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional. Durante su gestión propuso una postura nacionalista, opuesta a los organismos multilaterales como el Banco Mundial y el FMI, y con una retórica a favor de una mayor intervención del Estado en los recursos petroleros. Uno de sus sucesores en el Ministerio de Economía y Finanzas, Diego Borja, impulsó una reforma de la Ley de Hidrocarburos para que el Estado recibiera al menos el 50% de la renta petrolera. Correa también eliminó el fondo de estabilización de los ingresos petroleros (FEIREP), al que acusaba de ser un mecanismo que favorecía los intereses de los tenedores de bonos de la deuda pública y lo sustituyó por la "Cuenta de reactivación productiva y social" (CEREPS) que distribuye dichos recursos entre diferentes rubros (pero revierte al presupuesto al final de cada año). Según afirmó, por orden expresa del Presidente Alfredo Palacio, Correa dio uno de los votos decisivos para la elección del colombiano Luis Alberto Moreno (apoyado por Estados Unidos) como Presidente del Banco Interamericano de Desarrollo. A inicios de septiembre de 2006, se ubicaba en tercer lugar en las encuestas para las elecciones del 15 de octubre de 2006. A inicios de octubre de 2006, había pasado al primer lugar en algunas encuestas. En los resultados de la primera vuelta, quedó segundo, y pasó a la segunda vuelta junto con el candidato por el partido populista de derecha PRIAN, Álvaro Noboa. IDEAS POLITICAS: Correa ha escrito varios ensayos contra la dolarización, a la cual ha calificado como un error técnico, al eliminar la política monetaria y cambiaria. En la contienda electoral se comprometió a mantenerla a lo largo de su mandato porque aseguró que, técnicamente, sería "insensato" cambiar de moneda en estos momentos. Volvió a ratificar su compromiso por mantener la dolarización durante los cuatro años de su gestión tras el triunfo de la consulta popular del 15 de abril de 2007. No obstante, también ha mencionado la posibilidad de sustituir al dólar por una moneda regional sudamericana en el futuro. Algunos analistas lo identifican con la denominada "izquierda nacionalista" de Hugo Chávez y Evo Morales, muestra también clara afinidad con los gobiernos de Luiz Inácio Lula da Silva en Brasil y Cristina Kirchner en Argentina. Correa se autodefine como un "humanista cristiano de izquierda" y parece proponer una política soberana y de integración regional de línea bolivariana, también conocida bajo el nombre de socialismo del siglo XXI, puesta en marcha por Chávez en Venezuela y sustentada teóricamente por el alemán Heinz Dieterich. En la campaña electoral calificó al presidente estadounidense George W. Bush de 'tremendamente torpe que ha hecho mucho daño a su país y al mundo'. Desde el inicio de su mandato mantiene cercanas relaciones con los gobiernos de izquierda de América Latina, particularmente con los de Argentina, Cuba, Venezuela, Bolivia, Brasil y Chile; aunque también tiene relaciones fluidas con el resto de los países de la región, de manera particular con Perú. Asistieron a su toma de posesión los presidentes de Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Haití, Irán, Nicaragua, Paraguay, Perú, Venezuela, y la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), así como el Principe de Asturias, Felipe de Borbón; varios Vice-Presidentes; y líderes de organizaciones internacionales, incluyendo el Secretario General de la OEA, José Insulza. En plena campaña electoral en el Ecuador, Hugo Chávez identificó al candidato contrario a Correa, el heredero bananero Alvaro Noboa, como "un explotador de niños" basándose en los informes de UNICEF sobre trabajo y explotación infantil que denuncian las irregularidades en las bananeras de Noboa. En su discurso de toma de posesión, Correa se refirió a la necesidad de "la lucha por una Revolución Ciudadana, consistente en el cambio radical, profundo y rápido del sistema político, económico y social vigente, sistema perverso que ha destruido nuestra democracia, nuestra economía y nuestra sociedad. PROPUESTA DE GOBIERNO: Uno de los temas centrales al gobierno de Correa ha sido la creación de una Asamblea Constituyente. Correa ha dicho que la misma tendría por objeto arrebatar privilegios a la llamada "partidocracia", término con el que se refieren dentro del Ecuador a la influencia de los partidos políticos tradicionales en las instituciones públicas del país. Respecto de la Asamblea, Correa remitió al Tribunal Supremo Electoral su proyecto de Estatuto de convocatoria a la Asamblea, en el cual se plantea la elección de 130 asambleístas, incluyendo seis representantes de los ecuatorianos en el exterior. En un referendum efectuado el 15 de abril de 2007, la votación favorable a la convocatoria a una Asamblea Nacional Constituyente obtuvo el respaldo del 81.7 % de los votantes. Rafael Correa afirma que una de sus principales motivaciones es revertir las consecuencias sociales y económicas derivados del modelo económico neoliberal imperante en el continente durante las dos últimas décadas, que ha provocado, entre otros efectos, la privatización de servicios básicos como la salud, la educación o la gestión del agua potable. No obstante, hasta septiembre de 2007, no había adoptado ninguna reforma con respecto a la utilización rentista de las empresas estatales. Así mismo, Correa afirma que su ejecutivo es un Gobierno "verde" por su defensa del medio ambiente; ha planteado una mayor participación del Estado en la renta del petróleo; aumento de la inversión social, no proseguir la negociación de un Tratado de Libre Comercio (TLC) con Estados Unidos, con el argumento de la destrucción de decenas de miles de puestos de trabajo en la agricultura, entre otros sectores. Limitar el servicio de la deuda externa del Ecuador (principalmente hacia organismos multilaterales de desarrollo y tenedores de bonos) en caso de ser necesario para apuntalar el desarrollo productivo y social del país. Además, ha establecido claramente su intención de no renovar el convenio suscrito entre el Ecuador y los Estados Unidos que le permite a dicho país mantener una base militar en el puerto ecuatoriano de Manta. (De acuerdo al Presidente de Ecuador, no habrá renovación de dicho convenio a menos que Ecuador pueda tener también una base militar en un puerto similar estadounidense, como Miami, por ejemplo, apelando a la lógica de la reciprocidad.). REALIZACIONES DEL GOBIERNO DE RAFAEL CORREA: La administración del economista Rafael Correa inició el 15 de enero de 2007 con el cumplimiento a través de sus dos primeros decretos de dos de sus propuestas de campaña: la convocatoria de una consulta popular para que la ciudadanía decidiera si quería una Asamblea Nacional Constituyente, y la reducción a la mitad de los salarios de los altos cargos del Estado, comenzando por la retribución del propio Presidente, que quedó disminuido a 4.250 dólares mensuales (25 salarios mínimos vitales). El Presidente Correa buscó además el equilibrio de género y su Ejecutivo contaba al inicio de su gestión con un 40% de las carteras ocupadas por mujeres. Así mismo, prohibió a sus ministros y otros empleados públicos recibir regalos y agasajos por su labor. No obstante, los candidatos del Movimiento PAIS a la Asamblea Constituyente han participado en eventos oficiales, tales como la inauguración de la central hidroeléctrica San Francisco (Alberto Acosta), y el inicio de la construcción de la sede para la Asamblea Constituyente (Trajano Andrade). Del mismo modo, Correa ha declarado su oposición a la pena de muerte y a la cadena perpetua; y ha propuesto el Plan Ecuador, que opone desarrollo, justicia y paz al militarismo propugnado por el Plan Colombia, financiado por Estados Unidos. Así mismo, el Gobierno ha creado una Comisión de la Verdad que investiga los crímenes de Estado contra los Derechos Humanos. Según la Oficina de Prensa de la Presidencia, otras realizaciones del Gobierno en las primeras semanas de actividad fueron el incremento en un 15% de la inversión social del Estado, la comprometida duplicación del Bono de Desarrollo Humano, destinado a ayudar a las familias con menos recursos económicos y en situación de pobreza; así como un incremento del 100% en el bono de la vivienda para facilitar la construcción, compra y rehabilitación de las viviendas de las personas más desfavorecidas. Del mismo modo, declaró en situación de emergencia y destinó recursos económicos extraordinarios a diversos sectores, entre ellos el sistema penitenciario -que padece de hacinamiento, con 16.000 reclusos cuando su capacidad real es de sólo 8.000-; para las provincias afectadas por la erupción del volcán Tungurahua; para la Policía Nacional; para la educación ; para el sistema de salud pública [8]; para el sector ferroviario ; para la reconstrucción vial ; para la agricultura ; y para detener el deterioro ambiental del archipiélago de Galápagos ; entre otros. El Gobierno, ha iniciado un plan de control de armas ; ha creado un organismo para el control de la corrupción dentro del propio Ejecutivo ; ha ordenado al Estado que no utilice empresas de intermediación laboral que explotan a los trabajadores [15]; ha comenzado a distribuir medicamentos de manera gratuita ; y ofrece una transmisión semanal de radio en el que periodistas y ciudadanos seleccionados por la Oficina de Prensa de la Presidencia interrogan al mandatario. El Presidente Correa ha afirmado que el suyo es un Gobierno "verde" por su defensa del medio ambiente. En esta línea, ha decidido retornar a la Comisión Ballenera Internacional para impedir el reinicio en la caza de estos mamíferos ; ha establecido una veda a la extracción de maderas preciosas ; y ha anunciado que por una compensación de 350 millones de dólares anuales de la comunidad internacional renunciaría a la explotación de un campo petrolero con alrededor de 1000 millones de barriles, una de sus mayores reservas de petróleo ,localizadas en una reserva de la biosfera conocida como el Parque Nacional Yasuní , en la cuenca amazónica. Aunque luego entregó el sector para la explotación petrolera a la estal brasileña Petrobras. El Gobierno de Correa afirma que ha reconocido a los grupos indígenas que no quieren mantener contacto con el mundo desarrollado y ha establecido una política de Estado para los pueblos en aislamiento voluntario . En mayo del 2008 bajo gestión directa de Rafel Correa se logró negociar la concesión de bandas para telecomunicaciones de celulares (Porta - Movistar) por un monto total de 700 millones de dólares, logrando dar un claro mensaje de seriedad y tranparencia, a nivel mundial, en lo que a inversión extranjera se refiere, tal es así que el nivel de Riesgo País se encuentra en uno de sus niveles más bajos de los últimos años . REPRESION AMAZONICA: En junio y julio de 2007 su gobierno reprimió a movilizaciones de las comunidades en la Amazonía y en el Sur del país, quienes protestaban por concesiones petroleras y mineras a empresas transnacionales (PetroChina, PetroBras y mineras canadienses) Se denunció que su Secretario Nacional de Solidaridad Ciudadana, Darío Echeverría, encabezaba una red de corrupción en el Fondo de Solidaridad. Igualmente, se contrató como asesor del Ministerio de Economía y Finanzas a Quinto Pazmiño, quien había sido acusado y detenido por intento de asesinato, asociación ilícita, incendio, atentar contra la propiedad ajena y agresión a un policía. CONTROVERSIA CON GRUPOS AMBIENTALISTAS: Correa anunció que permitirá la exportación de aletas de tiburón, en el caso de que los tiburones sean capturados incidentalmente. Varias organizaciones ambientalistas, como un sector de Acción Ecológica, Black Shepherd y Activismo Global cuestionaron esta decisión, aunque fue Fundación Natura la organización que figuró. Algunos analistas consideraron que la decisión iba orientada a ganar votos entre los pescadores, dado que el producto tiene un alto precio. En el 2008, se ha observado un incremento dramático en la pesca de tiburones; sin embargo, los grupos ambientalistas no se han pronunciado al respecto. ACUSADO DE ENTORPECER LA OBRA PUBLICA EN GUAYAQUIL: Mediante la procuradoría general del Estado, el 3 de enero de 2008 se presentó un proyecto de Ley para regular el trabajo de las fundaciones y corporaciones privadas que manejen fondos públicos, entre ellas la aeroportuaria y la de la terminal terrestre de Guayaquil. Aunque este proyecto solo sería para control, y el tema de las fundaciones no le corresponden a la Procuradoría, la procuradoría pidió "que se las pueda sujetar a los regímenes que están vigentes para cualquier contratación, es decir, que no puede haber fondos públicos que no estén sujetos a revisión permanente", el alcalde Jaime Nebot reiteró sus críticas hacia el régimen. "El Gobierno ha decido entorpecer la ejecución de la obra pública en Guayaquil, a través de ordenar a la Procuradoría General del Estado en esta ciudad de un informe negativo para la ejecución de obras". Luego de prometer que estas acciones no detendrán el trabajo municipal, Jaime Nebot no descartó movilizaciones. "La gente está indignada y con razón y por eso es que tenemos que protestar con toda la vehemencia del caso, con toda la razón del caso frente a este tipo de bajezas". El 24 de enero del 2008, el alcalde de Guayaquil convocó a una multitudinaria marcha a la que concurrieron mas de 300.000 ciudadanos (la mayor marcha en la historia del país), durante su alocución, Nebot preguntó a los presentes: "¿Cuál es el apellido del enemigo de Guayaquil?, tras lo cual la gente coreó Correa, a lo que Nebot respondió yo no lo he dicho, lo han dicho ustedes". GESTION DEL PRESIDENTE CORREA: VIAJES DEL PRESIDENTE: Durante su primer año de gobierno el presidente Rafael Correa visitó 15 países entre giras oficiales, cumbres de mandatarios y firmas de convenios bilaterales, permaneciendo fuera del país durante 45 días en 2007. Sus viajes los ha realizado en aviones de aerolíneas locales por lo general de Tame o de la Fuerza Aérea. Su comitiva la integra su seguridad, secretarios particulares, la canciller y los ministros en cuyas respectivas áreas vayan a tratarse convenios. Viajes del Presidente Viaje Destino Fecha Permanencia Motivo 1 Brasil, Río de Janeiro enero 18 1 día Cumbre del Mercosur 2 Brasil, Brasilia abril 3-5 2 días Proyectos de cooperación 3 Venezuela, Isla Margarita abril 16-17 2 días Cumbre Energética 4 Perú, Tumbes junio 1 1 día Gabinete binacional 5 Bolivia, La Paz junio 13-15 2 días VII Reunión del Consejo Presidencial Andino 6 Paraguay junio 28-29 2 días XXXIII Reunión Ordinaria del Mercosur 7 España, Italia, Bélgica julio 9-16 7 días Gira para reunirse con inmigrantes y visita personal a su familia 8 Argentina; Brasil; EEUU, Nueva York septiembre 19-27 8 días Visita oficial a los dos países e intervención a la ONU 9 Venezuela, Colombia octubre 11 1 día Regreso a la CAN e inauguración del Gasoducto binacional Ballenas-Maracaibo 10 España e Italia noviembre 8-10 2 días Inauguración de la Plaza de la República del Ecuador, Reunión 1er Ministro italiano 11 Chile octubre 18-23 5 días XVII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado 12 Arabia Saudita, China e Indonesia noviembre 15-27 12 días Concretar retorno a la OPEP y por visita oficial para firmar acuerdos de cooperación 13 Argentina diciembre 9-10 1 día Creación del Banco del Sur y posesión de Cristina Fernández 14 Mexico abril 11-12 de 2008 2 días Cooperación Técnica, Científica, Educativa y Cultural. Los traslados del Presidente han sido más numerosos dentro del Ecuador. Solo entre agosto y septiembre de 2007 recorrió 30 cantones de 16 provincias. A esto se suman sus visitas como parte de los 17 gabinetes itinerantes que ha tenido por el país y a bordo del Buque Escuela Guayas. RELACION CON LA PRENSA: Correa ha criticado a los medios de comunicación ecuatorianos de modo constante. Ha llegado a acusar a importantes medios de comunicación de estar vinculados a intereses bancarios y grupos de poder económico, señalando a muchos de ellos de manera directa (TC, Teleamazonas, Gamavisión, etc) . El 10 de mayo de 2007, Correa presentó una denuncia por injurias contra Francisco Vivanco Riofrío, presidente del directorio del periódico La Hora (un diario matutino de mediana circulación), luego de acusar al Mandatario de incitar al uso de la violencia; el 19 de mayo de 2007, durante uno de sus programas radiales sabatinos y tras ser repetidamente increpado, Correa ordenó que policías con vestimenta de civil expulsen al editor de opinión de diario El Universo Emilio Palacio, a quien él mismo había invitado al evento. El 14 de junio de 2007, fue detenido un peatón, Mauricio Xavier Ordóñez, acusado de "haber hecho gestos obscenos" en contra del Presidente, lo cual supuestamente violaría la norma del Código Penal que impide ofender al Presidente de la República. Ordóñez permaneció preso en el "Día del Padre", Correa lo visitó y días después liberó al supuestamente comprobar que el hombre solo protestaba porque la Polícía le impidió transitar por el lugar. La OEA y la Comisión Interamericana de Derechos Humanos han llamado a eliminar los artículos del Código Penal sobre el desacato (230, 231, 232, 233), por considerar que constituyen violaciones a los derechos humanos. "Las leyes de desacato violan el derecho humano a la libertad de expresión, expresado en numerosos instrumentos internacionales, entre ellos la Convención Americana sobre Derechos Humanos y la Declaración Universal de Derechos Humanos. Las organizaciones internacionales y las organizaciones no gubernamentales de todo el mundo han expresado en forma uniforme la necesidad de abolir estas leyes, que limitan la libertad de expresión al castigar las expresiones que pudieran ofender a los funcionarios públicos". El 30 de junio durante una rueda de prensa llamó "gordita horrorosa" a la periodista cuencana, Sandra Ochoa, quien le había hecho algunas preguntas que se rehusó a contestar; y denominó "bestias salvajes" a los medios de comunicación del Ecuador citando una expresión del ex Primer Ministro del Reino Unido, Tony Blair. Cuando otro periodista le pidió respuesta al Presidente Correa sobre lo que sucedía con la especulación de precios en los mercados respondió que él no es mago y que no hace lechugas. El 12 de julio se expidió un decreto ejecutivo, para modificar el reglamento de la Ley de Radiodifusión y Televisión, para prohibir la difusión de videos o grabaciones clandestinos a menos que estos sean realizados por instituciones para detectar actos de corrupción. La sanción para los medios podría incluir una multa y la suspensión de la concesión. Varios gremios periodísticos, entre ellos la AER y la UNP, consideraron que esto era violatorio a la libertad de expresión, y además una violación a la Constitución y las Leyes. La mayoría de diputados en el Congreso Nacional también señalaron que era inconstitucional e ilegal. EPISODIOS DE SU GOBIERNO: En mayo de 2007, un video grabado en secreto ordenado por Ricardo Patiño, Ministro de Economía de Correa, fue hecho público por un ex asesor del ministro, Quinto Pazmiño. En el video, Patiño habla con representantes de aseguradoras bursátiles internacionales de los Bonos Globales 2030, conectados con la deuda externa del Ecuador, expresando que se podría "asustar al mercado" ante una propuesta de especulación bursátil para obtener amplios beneficios económicos por parte de los representantes de la empresas aseguradoras. Ello parecía estar relacionado con la actitud tomada por su ministerio en febrero de 2007, cuando después de dos días de haber declarado que no pagaría los cupones de los bonos, de desdijo y anunció el pago. Durante el intervalo, el valor de los bonos cayó considerablemente. Varios artículos de prensa han mencionado que bancos privados y públicos venezolanos se beneficiaron vendiendo y comprando los bonos y emitiendo seguros de pago (credit default swaps). El 12 de julio, la mayoría del Congreso (con 66 votos) censuró al Ministro Patiño, por cuatro delitos: delitos de peculado, asociación ilícita, pacto colusorio, traición a la patria. Esto, por "haber permitido ganancias ilegítimas a especuladores y vendedores de seguros". Según se determinó, "Además de negociar y especular con el pago de bonos con los bancos venezolanos Occidental de Descuento y Fondo Común, ejecutó una estrategia especulativa para 'jugar' en el mercado con el pago de la deuda externa". No obstante, el Presidente Correa lo ratificó en el cargo, basándose en la Constitución vigente (de 1998). Posteriormente, fue nombrado ministro al recientemente cargo creado de "Ministro del Litoral". Posteriormente fue censurada la Ministra de Medio Ambiente, Ana Albán, aunque nuevamente el Presidente Correa la mantuvo en su cargo. A pesar de que muchos de los medios de comunicación denominados por el Presidente Correa como, vinculados a la banca y a grupos de poder, llamaron a que el pueblo ecuatoriano no vote en plancha (votos por un solo partido político) en la elección de asambleístas para redactar una nueva constitución, en las elecciones ocurridas del 30 de septiembre de 2007, dieron como resultado que más del cincuenta por ciento de asambleístas pertenezcan al partido al que se pertenece el Presidente Correa, dejando claro que mantiene un fuerte apoyo popular y que la mayoría de los votantes mantiene la esperanza de cambio ofrecida por Rafael Correa.

MANIAC MANSION.

Maniac Mansion es un videojuego del género aventura gráfica lanzado por la compañía LucasFilms (ahora conocida como LucasArts) en el año 1987. Este videojuego supuso el reconocimiento y la fama a nivel mundial de la compañía. Además muchos consideran a este clásico como el pionero de lo que hoy se conoce netamente como aventura gráfica. También ha llegado a ser conocido entre los jugadores y programadores por su alta jugabilidad y por introducir nuevas ideas y conceptos, como por ejemplo varios posibles finales; la posibilidad de escoger entre varios personajes, cada uno de ellos con diferentes habilidades; y escenas que se asemejan a vídeos, donde nos cuentan la historia del juego. Maniac Mansion utiliza un motor creado específicamente para el juego llamado SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) que supuso una revolución en las interfaces de juego para aventuras gráficas de su época y que fue muy utilizado por Lucas en posteriores desarrollos de aventuras gráficas. HISTORIA: Desde que, hace veinte años, un meteorito llegó a las cercanías de la mansión del Dr. Fred ocurren cosas muy extrañas en ese lugar: tentáculos sin cuerpo, sierras eléctricas en la cocina, plantas con raros apetitos, etc. Ahora Sandy, la animadora, ha sido secuestrada por el Dr. Fred. Así que reúne a los chicos, toma aliento y prepárate para la más sobrenatural, divertida y asombrosa aventura de tu vida RESUMEN DE LA TRAMA: Al principio del juego, el protagonista, Dave Miller, se encuentra con que su novia, Sandy Pantz, ha sido secuestrada por el Doctor Fred Edison, entonces Dave parte junto a dos amigos a salvarla. El jugador debe elegir a 2 amigos de entre un grupo de seis, cada uno de ellos con sus propias habilidades, de modo que la estrategia a seguir en el juego será diferente dependiendo de quien escojamos. El juego es claramente una parodia de las películas de terror de serie B, apareciendo elementos típicos de estas películas como un laboratorio secreto, tentáculos con vida propia y una mente superior y malvada y un científico loco.Maniac Mansion destacaba por tener múltiples finales alternativos, dependiendo de los personajes escogidos (y de los que logren sobrevivir), y de lo que hagan los personajes a lo largo del juego. Durante el juego, descubrirás que el Dr. Fred, no es más que un títere en manos de un extraño meteorito que cayó en la mansión veinte años antes. Algunos de los posibles finales del juego son: enviar al meteorito al espacio, llamar a la policía de Meteoritos para que lo arreste, hacerlo famoso publicando su autobiografía, o alimentarlo con una planta mutante. Algo inusual en los juegos de LucasArts, es la posibilidad de que los personajes mueran (después de una serie de grandes errores por parte del jugador), si se produce la pérdida de todos los personajes pierdes el juego. También existe un final alternativo si durante el juego muere Dave, el novio de Sandy. El juego tuvo cierta notoriedad por sus giros en el guión, y golpes de humor, uno de sus chistes más famosos es el de la motosierra sin gasolina, dicho chiste marcó referencia en los juegos de LucasArts, apareció por primera vez en el segundo juego que también usaba el motor SCUMM, Zak McKracken and the Alien Mindbenders, consistía en que aparecía gasolina solo para motosierras pero no había motosierras. Además en un posterior remake de Maniac Mansion, hay un póster del juego Zack McKracken en la sala de juegos recreativos (o sala de Arcade), en el que se puede leer "Me pregunto para que sirve la gasolina en Marte?". Otro chiste hace referencia a la escalera que hay en la biblioteca (con un cartel que pone escalera fuera de servicio), aparentemente es un puzzle del juego, pero de hecho no hay modo de solucionarlo o pasar por la escalera. Otra curiosidad es que el juego completo está contenido en su secuela Day of the Tentacle, en el ordenador del dormitorio del extraño Ed. Maniac Mansion fue el primer juego en el que apareció Chuck la planta (está en la biblioteca); Chuck aparece en otras dos aventuras graficas de LucasArts y en varios juegos de otras empresas. PERSONAJES DEL JUEGO: A diferencia de la mayoría de las aventuras graficas Maniac Mansion tiene varios posibles personajes con los que puedes jugar. Controlarás a Dave y a otros dos personajes, a escoger entre un grupo de 6, cada uno de ellos con sus propias habilidades. Dave Miller la verdad es que Dave no tiene ningún talento en sí mismo, pero es el protagonista del juego, ya que es el novio de Sandy. Cuando juegues, tú mismo quedarás sorprendido por el hecho de que será el personaje con el que juegues la mayor parte del tiempo a pesar de no poseer ningún talento en especial. Él será el único personaje fijo en tu equipo de tres. Deberás coger otros 2 personajes entre los siguientes para completar tu equipo. Bernard Bernoulli, nerd; su habilidad es reparar todo tipo de objetos electrónicos (necesarios para algunos acertijos), aunque huye del tentáculo verde, salvo que uno de sus amigos le acompañe. Aunque es un personaje opcional al igual que los otros, su presencia es significativa, ya que es el personaje principal de la secuela de este juego: Maniac Mansion 2: Day of the Tentacle. Es un personaje que permiten avanzar rapidamenete en el juego. Razor es la guapa cabecilla de la banda de punk rock, Razor and the SCUMMetters. Sabe mucho de música y es capaz de tocar muchos instrumentos. Esta basada en la novia de Gary Winnick, uno de los diseñadores del juego. Algunas fuentes dicen que esta basada en la cantante/compositora Tori Amos, particularmente en la carátula de eponymous album, un disco de su fracasado grupo, Y Kant Tori Read. Hay una referencia al grupo the SCUMMettes en Zak McKracken Wendy Wells es una aspirante a novelista con talento para escribir. Jeff Woodie es un surfista, lo unico que puede hacer es reparar el telefono, algo que Bernard también puede hacer. Syd, es un músico de New Wave, es un viejo amigo de Razor, y tiene las mismas habilidades musicales que ella. Michael F. Stoppe es el fotógrafo del periódico del instituto. Es uno de los primeros personajes de etnia negra aparecidos en un videojuego. Personajes no jugables:. Además de los personajes jugables, existe un número de coloridos personajes (metafórica y literalmente) no jugables que viven en la mansión como el Doctor Fred y Sandy y otros más. Los personajes no jugables en ocasiones serán tus enemigos, o tus aliados, ésta es una de las grandezas de este juego, su gran profundidad. La enfermera Edna, una lujuriosa pero horrible enfermera, es además la esposa del Doctor Fred. Cuando uno de los chicos es capturado por ella, lo encierra en la mazmorra. Ed el raro, es el hijo de Fred y Edna, un maniático paramilitar con obsesión con su hamster. Si durante el juego le robas su Hamster y lo calientas en el microondas este explotará, si le devuelves los restos Fred matará a tu personaje. (En la versión del juego de la NES, un bug de programación permitía seguir utilizando el personaje como si de un "fantasma" se tratara, el sprite del personaje no aparece visible, pero puedes seguir moviéndolo por la pantalla, siendo posible finalizar el juego con este "personaje fantasma"). En posteriores versiones, en particular la version PAL de NES, no es posible introducir el hamster en el microondas ya que el juego fue censurado. Primo muerto Ted, Es el primo de Edna, es una momia con su propio gimnasio privado, una colección de revistas eróticas y un sarcófago equipado con televisión. El tentáculo verde y El tentáculo púrpura, un par de téntaculos andantes. Verde aspira a ser músico de Rock and Roll y es maniaco depresivo, y púrpura es el hombre de confianza del Dr. Fred, aunque si le muestras la placa del policía galactico traiciona al Dr. Fred, diciendo que lo obligo a actuar. Meteoro púpura es un malvado e inteligente meteorito del espacio exterior, al final del juego se revela que ha coaccionado al Dr. Fred hasta llevarlo a una vida de villanía mediante control mental; Dependiendo como el jugador trate al meteórito tendremos los distintos finales del juego como su muerte, cadena perpetua por parte de la policía extraterrestre, o una aparición en el Show nocturno similar a una parodia de David Letterman. Dr. Fred: El Meteorito convirtió a este científico inocente en todo un maniático obsesionado con los cerebros precisamente al principio del juego dice que ha secuestrado la novia de Dave para absorberle sus "preciosos sesos" y convertirla en un zombie. Misteriosamente en las últimas dos versiones de Maniac Mansion, el y su familia tienen la piel color azul cielo, mientras que la versión original tienen la piel naranja. VERSIONES: El juego fue originalmente lanzado para el Commodore 64, y debido a que usaba el motor gráfico SCUMM, pudo de manera relativamente rápida ser portado a otras plataformas. El líder del projecto fue Ron Gilbert quien también lo diseñó junto a Gary Winnick. El guión fue escrito también por Ron Gilbert y David Fox. También se publicaron versiones para los ordenadores Apple II, Amiga, y Atari ST. En 1988, salió al mercado una versión para PC graficos EGA (aunque era también compatible con gráficos CGA y también con Hércules (dos colores). En 1988, Jaleco hizo una versión de Maniac Mansion para la Famicom en Japón. En 1989, se comercializó una versión mejorada de Maniac Mansion con gráficos EGA y mayor resolución para PC. En 1990, Lucasfilm publicó en Norte America y Europa una versión para la NES fuertemente censurada, con el propósito de acatar la política de Nintendo, por ejemplo cambiaron la frase "te absorberé el cerebro" por "te quitaré tu cerebro", se eliminó una estátua desnuda semejante al Amanecer de Miguel Angel, entre otras cosas. Sin embargo, Nintendo inicialmente pasó por alto la posibilidad de calentar el Hamster en el microondas hasta la muerte. Muchos cientos de copias de Maniac Mansion fueron vendidas antes de que Nintendo se diera cuenta y pidiera su eliminación. A principios de los 90, el programador Douglas Crockford, responsable del versionado del juego para la NES de Nintendo, escribió un artículo titulado The Expurgation of Maniac Mansion, donde detalla sus batallas con Nintendo durante el proceso de conversión del juego. A lo largo de los primeros años de los 90, el artículo se extendió por medio de fotocopias y emails masivos, finalmente estuvo ampliamente disponible en varios sitios webs. En el artículo, Crockford detalla la discutiblemente absurda política mantenida por Nintendo a principios de los 90 respecto a sus videojuegos; esencialmente, la política mantenía que cualquiera se podría ofender de alguna manera (como por ejemplo con referencias religiosas, lenguaje malsonante, violencia o sexualidad). Jaleco relanzó una versión sin censura del juego para la Famicom en Japón dos años antes; esta versión, sin embargo presentaba gráficos inmensamente inferiores, con fondos simplificados y sin scrolling (muchas habitaciones, que presentaban elaborados detalles, como fotografías y papel pintado en las paredes en las versiones occidentales del juego, aquí eran presentadas como pantallas con colores solidos y carentes de detalles, exceptuando los objetos necesarios para completar el juego) y personajes redibujados de un modo más carituresco, al estilo superdeformado (aparentemente como un intendo para hacer el juego más agradable para el público japonés; muchos de los personajes estaban acabados con un aspecto parecido a bloques con caras). Debido a la naturaleza del mercado de la Famicom en Japón, Jaleco era un fabricante de cartuchos de videojuegos, y la censura de Nintendo nunca fue necesaria. Por otra parte, esta versión usaba contraseñas para salvar la partida excesivamente largas, de 104 caracteres de longitud. Existió una sitcom del mismo nombre, muy vagamente basada en el juego, fue emitida desde 1990 hasta 1993 en el canal canadiense YTV, y en el Family Channel en Estados Unidos. En el 2004 un grupo de fans crearon un remake llamado Maniac Mansion Deluxe, que arrancaba en Windows y estaba hecho con AGS, se recolorearon todos los escenarios a 256 colores y se añadió música extraida de la secuela oficial, el juego tuvo algunos bugs que fueron subsanados, a base de actualizaciones.

MANA.

Maná es una banda mexicana de rock latino fundada en 1987. Hasta el momento ellos han vendido unas 20,000,000 copias a nivel mundial. HISTORIA: Sombrero Verde: La historia de Sombrero Verde comienza en 1978, cuando un grupo de jóvenes de Guadalajara decidieron reunirse para tocar varios covers de grupos a los cuales admiraban; como The Beatles o Led Zeppelin. Estaba formado por José Fernando (Fher) Olvera en la voz, Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros: Juan Diego (bajo), Ulises (guitarra eléctrica) y Abraham (batería). Inicialmente se hacían llamar The Green Hat Spies, que rápidamente se acortó a Green Hat, pero pronto asumieron sus raíces latinas, cambiando su nombre a Sombrero Verde (traducción exacta de Green Hat) y su repertorio a español. En 1981 logran sacar al mercado su primer disco: Sombrero verde, con Ariola; Vampiro, Profesor, Long time y Despiértate fueron sencillos de este disco. Luego en 1983 sacan A tiempo de Rock con Cisne Raff ; Laura, Hechos nada más y Me voy al mar los sencillos del disco. Estos dos discos tuvieron un éxito escaso que no dejaron conforme a la banda. Para mediados de la decada de los 80's comienza el movimiento denominado "Rock en tu idioma", frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jòvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina, principalmente influenciados por bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Virus, Autobús y Zas la banda de Miguel Mateos, que eran los pioneros del rock en tu idioma en ese momento, de alli el surgimiento de grupos Mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como The Police, The Cure, Paralamas do brasil, y otros. Surgen las Bandas lideres del movimiento, Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná logran ventas exorbitantes y gran conocimiento internacional, lo que les ayuda en su subida como la espuma. Maná: En 1987, MANÁ firma con la disquera Polygram y da comienzo a una nueva era editando un disco homónimo que participa de manera importante en el movimiento musical “Rock en tu idioma”, mismo que abrió el mercado para la música escrita en español y proponiendo una alternativa más propia en un medio tradicionalmente dominado por la música en inglés. A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como MANÁ no deja del todo satisfechos a sus creadores. Al tratar con una disquera, el grupo tuvo que defender su propuesta e identidad, que se veía afectada por los intereses comerciales del sello. Era una época en que dominaban los grupos prefabricados y orientados hacia lo que algunos ejecutivos del medio pensaban que era lo que el público deseaba oír. Pero MANÁ se mantuvo firme en su línea, insistiendo en diversos foros alternativos hasta que la compañía Warner Music se interesó por ellos. Falta amor: Con la década de los noventa vinieron cambios esenciales. Fher y Alex sabían ya de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que ve a sus grupos más como un producto que como una propuesta artística, por eso optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor, que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de que MANÁ recorre el país ofreciendo más de 350 conciertos. Finalmente, el sencillo “Rayando el sol” se convierte en el primer gran éxito de MANÁ, y con ese tema llegan al gusto de la gente otros como “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola”, lo que significó un primer disco de oro en México. Si bien el reconocimiento no era total, en Ecuador la banda se encontró con un estadio lleno donde 18 mil personas coreaban los temas que todavía en su país no eran tan conocidos. ¿Dónde jugarán los niños?: En 1992 MANÁ enfrenta otro cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significa la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles ¿Dónde jugaran los niños?, álbum que constituye un auténtico parteaguas en la historia del grupo y en la del rock en español, con ventas por más de un millón de copias solamente en Mexico y hasta ocho sencillos encabezando las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante. De entre ellos destacan “Vivir sin aire”, "De pies a cabeza", “Cómo te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”, temas que se han convertido en clásicos de su repertorio. A continuación vino una gira mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux. Para el principio del 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan la agrupación a la mitad de la gira. Este disco se convirtió en uno de los mas vendidos en todos los tiempos. Cuando los ángeles lloran: Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, MANÁ audiciona a guitarristas provenientes de distintos países, hasta que finalmente en Aguascalientes, México encuentran al talento que buscaban en la persona del guitarrista Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al premio Grammy, el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden importantes sencillos como “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón”. El tour incluyó cuatro llenos totales en el Radio City Music Hall en Nueva York y los llevó a presentarse en Puerto Rico, país donde la salsa y los ritmos tropicales son preferidos y en donde la presencia de MANÁ derivó en un boom de bandas de rock. Con esta gira Maná tocó sobre 230 shows. Sueños líquidos: El siguiente álbum surgió de la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, fuera una presencia contundente. Por eso, el disco fue concebido frente al mar de Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el Atlas creativo de MANÁ. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños líquidos, álbum producido también por Fher y Alex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “El muelle de San Blas”, “Hechicera” y “Clavado en un bar” se desprenden de esta producción. Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países. También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. La producción sonó fuerte en la Unión Americana y MANÁ se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense. MTV "Unplugged": En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU tocando algunos temas sociales como Desapariciones tema de Ruben Blades, y mexicanos como Se me olvido otra vez tema de Juan Gabriel y Te solté la rienda tema de José Alfredo Jimenez teniendo un éxito profundo en la radio y en el 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción Corazón espinado. En esta gira cuando visitaron Argentina, estuvo en la ciudad de Corrientes. En el estadio Transito Coco Marola. A lleno total, fue uno de los mejores show en las tierras correntinas. Revolución de amor: Tres años pasaron para que Maná saque al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén Blades en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002. Esenciales Maná: A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de Fool In The Rain, canción original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en la compilación la canción inédita Té llevaré al cielo, que se convirtió en todo un éxito. En el 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas. Amar es combatir: En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, record solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral, Vol 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es Manda una señal, por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo El Rey Tiburón con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son Tu me salvaste y Combatiente. En Febrero ganan el Grammy e incian el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Angeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD. Arde el cielo: El 29 de marzo de 2008 Maná saca un CD + DVD llamado "Arde el cielo" Está grabado en vivo en su última gira mundial "Amar en combatir" que presenciaron mas de 2 millones de personas en America y Europa. El grupo escogió para la grabación del album dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007. El CD contiene 12 temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solis ya versionada por otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el Cielo" un tema compuesto y producido por Fher Olvera y Alex Gonzalez. Ambos temas aspiran a ser Hits en 2008. El DVD contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde "¿dónde jugarán los niños?" a "Labios compartidos", pasando por una roquera versión de la ranchera "El Rey" y canciones tan conocidas como "Rayando el sol" o "Vivir sin Aire". En grupo, en entrevistas a medios latinos, indica que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores EXPRESIONES POLITICAS Y SOCIALES DE LA BANDA: En septiembre de 1995 la banda creó la fundación Selva Negra, que se encarga de proteger la ecología de América. El 29 de marzo de 2007, el Canal 4 de Puerto Rico (WAPA), reportó que los integrantes de Maná expresaron su apoyo público a la causa de la independencia de Puerto Rico. Luego de anunciar dicha noticia, el Canal 4 (WAPA), transmitió una entrevista mediante la cual Maná confirmo lo reportado anteriormente, al ser entrevistados por el periodista puertorriqueño Rafael Lenín López. A saber, a través de las imágenes transmitidas, se ve cuando un integrante de Maná apoyó —a nombre de todos los integrantes del grupo musical— el ideal independentista puertorriqueño. En abril de 2007, el vocalista del grupo, Fher Olvera, destacó que Maná no está ni a favor ni en contra de la despenalización del aborto, sin embargo "ya era hora de hacer algo al respecto" debido al retraso en la educación sexual en México y que "la iglesia siempre se ha rehusado a las iniciativas anticonceptivas y de educación sexual", por lo que "era tiempo de dar una cachetada grande a los conservadores para que se pongan a trabajar en la educación sexual" y que se tomó la decisión ya que "que es una práctica que ha existido siempre, pero que mancilla a la mujer", expresion que le valieron amenazas de excomunion de la iglesia catolica. También criticó que el ex-presidente mexicano Vicente Fox Quesada no hiciera algo al respecto durante su mandato y que le dijeron que "debían poner condones en los antros (discotecas) como ponen extintores y no le tomó importancia a la idea" a fin evitar embarazos no planeados. Dichas declaraciones fueron consideradas por algunos medios de difusión como "alabanzas a la despenalización del aborto" en México. Sin embargo, el grupo musical consideró indignante que la controversia dividiera a la población mexicana, asegurando que antes de caer en esa solución debería haber una cultura de prevención con mejor educación sexual y acceso a los anticonceptivos. La canción Cuando los Ángeles Lloran está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente. FORMACION: Integrantes: Sombrero Verde (1978-1985) Fernando Olvera, voz Juan Saez Cossio, voz Juan Calleros, Bajo Ulises Calleros, guitarra Abraham Calleros, Batería Gustavo Orozco, Guitarra Maná (formación actual): Fernando Olvera: Voz, guitarra y armónica (1987-) Juan Calleros: Bajo y coros(1987-) Sergio Vallín: Guitarra, coros (1994-) Alejandro González "El Animal": Batería, voz, coros (1987-) Ex-integrantes: Ulises Calleros, guitarra (1987-1992) Iván González, teclados (1992-1994) Cesar López "Vampiro", guitarra (1992-1994) Músicos invitados: Juan Carlos Toribio, teclados (desde 1995) Fernando Vallín, guitarras y coros (desde 1999) Héctor Quintana, segunda voz y percusiones (desde 2007) Gustavo Orozco, guitarra (en Maná en vivo) Sheyla Ríos, coros (en conciertos en vivo, y en MTV Unplugged) Colaboraciones: Alejandro Lora, en Falta amor Sebastián Trepode, en Rayando el sol Carlos Santana, en Corazón espinado y "Justicia Tierra y libertad" Rubén Blades, en Sábanas Frías Zucchero, en Baila morena y en Eres mi religión (en italiano) Juan Luis Guerra, en Bendita tu luz Miguel Rios, en "Cuando los Angeles lloran" Pablo Milanes, en "Si ella me faltara " DISCOGRAFIA: Álbumes: Sombrero Verde: Sombrero Verde(1981) A tiempo de rock (1983) Maná: Maná (1987) (50.000 copias) Falta amor (1990) ¿Dónde jugarán los niños? (1992) (6.000.000 copias) Maná en vivo (1994) Cuando los ángeles lloran (1995) (4.000.000 copias) "Tonto Bajo La lluvia(tribute a Led Zeppelin)" (1995) Sueños líquidos (1997) (6.000.000 copias) Maná MTV Unplugged (1999) Todo Maná (2000) Grandes Maná (2001) Revolución de amor (2002) Esenciales - Eclipse (2003) Esenciales - Luna (2003) Esenciales - Sol (2003) Sabanas Frias (Promo CD) (2004) The Greatest Hits (2004) Amar es combatir (2006) (1.500.000 copias) Arde El Cielo (2008) DVDs: Maná MTV Unplugged (1999) Maná Exitos en Video Acceso total (2004) Arde el Cielo (2008)

JULIO ANGUITA.

Julio Anguita González, político comunista español, nació en Fuengirola (Málaga) el 21 de noviembre de 1941. Miembro de una familia de militares, se alejó de la tradición familiar al realizar estudios de Magisterio y, posteriormente, licenciarse en Historia en la Universidad de Barcelona. Maestro de profesión, en el año 1972 se afilió al entonces clandestino Partido Comunista de España (PCE) y cinco años más tarde pertenecía ya al Comité Central del partido en Andalucía. En 1979, fue elegido alcalde de Córdoba por mayoría clara, en las primeras elecciones municipales de la actual democracia. Allí destacó por su labor, en la primera capital de provincia gobernada por los comunistas desde la II República y tuvo que afrontar todas las reticencias que ello suponía. Su gestión contribuyó a la normalidad democrática y le valió el reconocimiento como dirigente dentro de su partido. Fue reelegido en 1983 y en 1987 renunció a presentarse de nuevo. En 1986, fue candidato de Izquierda Unida a la Presidencia de la Junta de Andalucía, obteniendo el 17,6% de los votos. En febrero de 1988 fue elegido secretario general del PCE y al año siguiente se puso al frente de Izquierda Unida, obteniendo su escaño en 1989 en el Congreso de los Diputados por Madrid. Bajo su liderazgo, Izquierda Unida definió sus contenidos políticos y alcanzó los mejores resultados electorales de su historia. Fue también elegido diputado y portavoz del grupo parlamentario de Izquierda Unida en el Congreso de los Diputados en 1993 y 1996, años en que Izquierda Unida obtuvo sus mejores resultados electorales. Defendió una línea política para Izquierda Unida basada en la teoría de las dos orillas (basado en el establecimiento de diferencias entre, de una parte, el Partido Popular y el Partido Socialista Obrero Español, y de la otra, Izquierda Unida) y el sorpasso (según el cual Izquierda Unida debía aspirar a sobrepasar al PSOE como fuerza hegemónica de la izquierda en España). Así mismo, afirmó que los acuerdos con el PSOE debían establecerse bajo acuerdos programáticos concretos, y nunca por sistema[cita requerida] (concepción expresada en su conocido lema programa, programa, programa). Después de un tercer problema cardiovascular, a finales de 1999, cedió la candidatura a la Presidencia del Gobierno de las elecciones del 2000 a Francisco Frutos alegando razones de salud (en una entrevista realizada en 2004 señaló que el principal motivo fue el descontento respecto a la línea política de IU[cita requerida]). Así mismo fue relevado como secretario general del PCE por Francisco Frutos. En la VI Asamblea de Izquierda Unida, en octubre de ese año, fue sustituido en el cargo de Coordinador General por Gaspar Llamazares. Su hijo Julio Anguita Parrado fue uno de los dos periodistas españoles muertos en Iraq durante la invasión angloestadounidense de 2003, en su caso por fuego iraquí. Al conocer la noticia de su muerte durante un acto por la III República manifestó lo siguiente: "Ha sido un misil iraquí, pero es igual, lo único que puedo decir es que vendré en otra ocasión y seguiré combatiendo por la tercera república. Malditas sean las guerras y malditos los canallas que las apoyan". Esta última frase sería utilizada por los manifestantes de las diferentes convocatorias en contra de la guerra de Irak. El 22 de abril del 2008 mediante el anuncio de un plan de refundación de la coalición política Izquierda Unida volvió a la escena política nacional. Predecesor: Gerardo Iglesias Secretario General del PCE 1988 - 1998 Sucesor: Francisco Frutos Predecesor: Gerardo Iglesias Coordinador General de IU 1989 - 2000 Sucesor: Gaspar Llamazares Predecesor: Antonio Guzmán Reina Alcalde de Córdoba 1979 - 1986 Sucesor: Herminio Trigo